编剧起底:国产剧为何烂?

x
用微信扫描二维码
分享至好友和朋友圈

  

  我一直觉得,当观众看厌了某种模式,市场就会遵从观众意愿,抠图、替身不可能持续太久,只是优秀演员因此消耗了演艺生命,是很可惜的。

  文 孟大明白

  文章经授权转自公号孟大明白(ID:mengdamingbai)

  我有一个朋友,“光荣”地成为了一名新编剧,她每隔一段时间就要在群里发泄一下对国产剧制作模式的困惑。

  尽管我是一名从业多年的娱记,但有些说法还是闻所(我)未闻,骇人(我)听闻。

  以下她说的内容应该对国产剧的质量并无任何帮助,但或许能解开观众的一小部分疑问。

  明星:查场、番位、自带编审

  一个剧本成型之前先要开很多会议,这其中有个职位叫作编审,功能是提意见,但有经验的编审改行当编剧了,很多编审是没有创作经验的新人,提的就是普通观众角度的琐碎看法,对整个剧本的提高并无助益。

  某一类编审还有破坏作用——那就是演员自带的编审,他们的主要任务是替演员查场,用关键词先检索这位腕在剧中一共有多少场戏:和主角对戏有多少场,和配角及群众演员对戏有多少场。

  比如说他演男主,但如果和配角对戏多那不行,必须和女主对戏多。

  男主只能和女一、女二谈恋爱,不可以和女三谈,女主也是这要求。

  番位那是肯定要争的,大男主、大女主戏特别受欢迎,大男主的剧很容易就敲到男一号,反之亦然。

  但是,大男主戏敲不到大腕女一,大女主戏也同样敲不到大腕男一。

  

  举个例子,几年前,《甄嬛传》的男主陈建斌在其他剧里可以担一番的。

  到了《芈月传》局势就变了,大女主戏,男主只能找当时还不太红的黄轩和较为冷门的方中信。

  

  尤其是刚从二番到一番的艺人更是对这点极为敏感,有个刚官宣男主的剧本非常好,但它是双男主戏,男一定了资源好但流量不好的一个小生。另外那个小生就特别难找,没人愿意给竞品抬轿子。找到了一位刚升到一番的男演员,他也一直在犹豫。

  有的演员放话说,如果男主是陈坤,他们可以作配,因为有年龄差,不存在竞争关系。

  根本不关注剧本好坏,自己的角色是否出彩,只考虑自己的大数据,也是相当简单粗暴。

  剧本也可以根据所能定到的演员咖位随意调整。《凰权》就因为敲到了陈坤,把男主的戏份大幅增加,变成大男主剧。

  

  有些明星还提出不拍群戏,只拍女一男一的对手戏。试想一下,50集的剧本不写或少写其他人物,只写男一女一,为了撑时间特别容易狗血。

  这些来自艺人方的要求,直接导致剧本质量下降,再好的编剧,带着镣铐也跳不出花来。

  还有,一部35集的电视剧至少需要拍1200场戏,主角至少有一半时间应该出场吧,即600场。有些明星只给15天档期,那就意味着紧赶慢赶只拍TA也就能赶出100场戏,剩下的500场怎么办?总不能拍空镜吧,总不能全是远景吧,总不能全是替身吧,巧妇也难为无米之炊。

  有些明星不能忍受自己戏份少,又不想多给档期,也不知想要干什么。

  

  可退一步说,他们半途请假也是为了工作,那些飞来飞去的旅程也是很辛苦,要拍封面、拍广告、出席商务活动、做宣传……并没有贪玩,所以到底要怪谁呢?安排这些的经纪人?不爱拍戏爱露脸的明星?这操蛋的市场规律?抑或是太宠爱明星的观众?

  制片人:什么火做什么

  并不是像大家以为的,演员就一定强势,编剧就一定弱势,要看制片人马的盘子里谁是大牛。导演、编剧、演员,谁是品牌谁就有话语权,编剧也可以有极大权力,但前提是,用你的名字能卖剧。

  侯鸿亮的盘子里制片人最大,郑晓龙的盘子里导演最大,前几年六六的盘子里编剧最大。

  

  有独立艺术创作经验的人太少了,资本又太多,这个行业只有极少数的顶尖人才。以前是够用的,现在太多新剧开拍,懂行的人不够用,才有大量不够出品标准的剧。

  一个好的制片人应该用市场把控、业界资源和创作理解三条腿走路,问题是很多人连一条腿都没有,因为没有判断,看见什么火了就一窝蜂地去做,很快就把一种类型做烂。

  目前实行预售制,流程是制片人想点子——找人攒大纲——和平台方谈预付价——计算每集成本——根据成本敲演员。

  如果把钱花在制作上,口碑就有保证;把钱花在找演员上,收视就有保证。如果观众嫌弃烂剧,就请不要看烂演员的剧,你贡献的每一点收视都是他们理直气壮要价的资本。

  由于现在视频网站给的钱比电视台多,一个剧想要卖高价就要找“卖网又卖台”的明星,哪些人卖网又卖台呢?AB、杨幂、钟汉良等人,还有流量界的几大“神兽”,他们的片酬高是市场决定的,不是制片人硬要给的。

  

  演员片酬表。图片来自网络

  曾经是收视保证的中年大叔,也是老戏骨,但已经不被视频网站的收视主体认可。不夸张地说,你所能想到的大叔级演员都是网站不认的,所以他们近年的作品锐减。

  编剧:国产剧为什么吵架戏特别多?

  编剧开剧本会时经常得到一个反馈:太平了,要把矛盾扩大,最好打起来,这叫所谓的“强情节”,能打就别好好说话。那些人体会不到戏剧冲突,只能体会到人际冲突,就是吵架。

  吵架多的剧就会小品化,直着脖子喊。不负责任的编剧其实很爱写吵架戏,因为可以抻长度,一吵半集就过去了。

  

  如果一个演员主动提出减少台词,编剧应该感激涕零,说明这个演员是为戏考虑的。

  但有时制片方会焦虑,怕台词少观众坐不住,因为电视剧不像电影,能静静地体会演员细腻的表演。

  植入广告为什么做得那么羞耻?

  客户对品牌的视觉呈现是无法满足的,他们认为必须念出来才能强化观众的印象——从他们的角度出发,这也许是对的。

  因为植入广告无法直接衡量转化率,客户又不甘心花钱听不见响,就会要求台词里出现产品多少秒、多少次,这都有具体规定,想把这种广告写得不露痕迹,那是不可能的。

  

  网络的优势这时就体现了。视频网站的广告可以随谈随播,不像电视台要提前很久,而且视频网站广告的种类和花样繁多。

  比如从《老九门》兴起的打点广告,就是在下墓之前会出现一行小字:喝东鹏特饮,这种一次就能卖80万,观众还觉得挺好笑,可以吐槽。

  

  视频网站还可以找剧中不出名的演员把广告结合剧情演出来,做成插播广告。这又解决了一个难题:明星不愿意念带有广告的台词怎么办?那就让配角念啊!

  前几天看到女演员颜丙燕接受采访, 她去年一年没拍戏,因为有职业洁癖:忍不了用配音,忍不了文戏用替身,忍不了电影不到一个半月拍完,电视剧只要她20天档期……

  与大势抗衡的结果就是歇着。

  我一直觉得情况不会一直糟下去,当观众看厌了某种模式,市场就会遵从观众的意愿,抠图、替身不可能持续太久了,只是有洁癖的优秀从业者因此消耗了演艺生命,确实是很可惜的事情。

  

  END

  未经授权不得二次转载,欢迎分享到朋友圈。如想取得授权请联系原公众号。

特别声明:本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布 平台。

跟贴 跟贴 137 参与 2529
© 1997-2017 网易公司版权所有 About NetEase | 公司简介 | 联系方法 | 招聘信息 | 客户服务 | 隐私政策 | 广告服务 | 网站地图 | 意见反馈 | 不良信息举报

南都周刊

有温度的新媒体

头像

南都周刊

有温度的新媒体

2145

篇文章

282019

人关注

列表加载中...
x

用户登录

网易通行证/邮箱用户可以直接登录:
忘记密码