看完这三招,包你秒懂抽象艺术!

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面对抽象艺术品,画廊菌经常会听到一个十分统一的问题:


看 不 懂 !

 

谁能告诉我蒙德里安为咩画几个格子就成了世界级艺术家?▼

 


谁能告诉我康定斯基到底是画了什么鬼?▼



 

谁能告诉我波洛克画的到底是咩?▼

 


一、抽象艺术的欣赏误区

 

面对抽象艺术,我们有太多的问题,归于一处即是看不懂,看不懂也不能明白凭啥这些作品可以卖出天价?

 

普通欣赏者单从画面上看到抽象艺术品,感觉未免过于简单了,而且真的很容易被误解是在“乱画”,对于没有具体形式的绘画很容易让人觉得比有具体形式的绘画更容易操作。

 

如果以上全中,那画廊菌也只能说一句:too  young  too simple 了!



事实上,抽象画,我们更多的是通过纯粹的形式带出背后的内容。这就涉及到要把无形的东西变成有形,难度是在200%的。我们画一个具象的人物写生,画一幅风景写生,只要功底扎实,可以相对轻松地完成这项工作的。

 

但,我们如果要把对象内心澎湃激动,或者羞涩的情绪状态,用纯色彩或者线条表现出来,并且打破形式和内容的边界,让绘画不止局限在具体的可看到的形,而是要画出形而上的内容,这样的难度可想而知。

 

画家们尽其所能地在画布上展现各种各样的视觉效果,然后这批纯粹抽象形式的画家就画出了各种各样有意思的作品来。

 

例如,汤伯利的《黑板》▼



 

很多人对这幅以4.5亿人民币天价成交的画感到不理解,无论这幅画是以怎样的角度去观看,用粉笔在黑板上画六排圈就能称为艺术品,很多人不禁大呼:我也能办到啊!

 

被误解也是这幅画的魅力所在,这幅被人议论纷纷的黑板粉笔画,其实是一幅油画。黑板是油画画出的黑板,粉笔也是油画画出的效果。如果说这是一幅抽象画,或者是行为艺术,不如说它是一幅确确实实的写实油画。

 


没有高湛的技术又怎么出现这真真假假让人傻傻分不清的作品呢?不过,作品虽好,但是想要卖出高价靠的仍是一定的商业运作。


二、如何欣赏抽象艺术?

 

当代艺术从来就不是靠既定的标准衡量,新式多样的艺术品充斥在这个时代之中,而当代艺术除了背后的商业和市场操作,能有那么几个掐尖的作品在历史中淘洗出来,靠的还是重要性。

 

它们是历史上的标志事件,代表着某一时期视觉系统的转折点,而抽象艺术正是说明,单纯的艺术形式也可以创作出有趣的艺术作品来。



图为罗斯科


假如,你身处罗斯科生活的年代,你会面对这样的情景:当时的欧洲人已经把现代具象艺术发展到无所不容,欧洲人的画布上似乎能找到你想要的一切,无论你懂或不懂艺术,无论你拥有哪种性格趣味。


罗斯科抽象作品


这才促使罗斯科等一干画家们思考另外一个问题,他们想:我们能不能不借助内容来表达艺术?就是说,只用颜色,笔触,构图等——也就是所谓的“绘画形式”,来传递一种审美呢?于是罗斯科他们发展出了一套纯粹的形式美学,也就是我们现在所说的纯抽象艺术。


罗斯科抽象作品


他们想告诉你,绘画并不一定非得画什么,哪怕纯粹的颜色和形状的组合也能够表达出审美和情感来,当时的评论家为他们总结出了一个信条,所谓“为艺术而艺术”。在他们看来,内容是有时效的,但形式永远不过时。


相信每个人对抽象作品都会有不一样的体验,艺术欣赏本身就没有一个绝对的评判标准,有时候喜欢一幅画,只是被一块色彩,一个场景或者某个细节吸引,并且面对不同的作品也需要不同的视觉经验,绘画本身的特点就是没有一个绝对的定义。

 

欣赏抽象艺术作品可以更多地从艺术本身去欣赏,比如:色彩的搭配,笔触的运用,材料运用,构图的形成·····

 

比如,喜欢莫奈的油画。▼

 

莫奈《睡莲》


我们知道莫奈画油画,是在每天同一时刻相同光线下的写生,对光线的极致观察,色彩的层层覆盖,导致莫奈的画面充满许多的偶然效果,我们喜欢的就是莫奈画面上这样的色彩。


莫奈《睡莲》局部


同时,将莫奈作品的局部放大10倍,每一个细节都是很精湛的,兼有东方绘画,日本版画的构图意味。如此,这样的欣赏方式就可以运用在欣赏抽象绘画上了。

 

抽象艺术是以更纯粹的艺术形式来表现内容,因此,在画家的技法上要求其实更高。现在大家知道了伐,抽象艺术从来就不是随随便便就能做到的事情!

 

三、几何抽象的表现

 

为啥那么爱做Excel小格子的蒙德里安可以成为世界级的艺术大师,并且被封为是几何抽象画的创始人?▼



 

是因为他冷静地运用线条,并且对画面色块进行十分理性的搭配和布局,他的线条并不是随手而画的,而是借助了辅助工具(铺纸条作为引导),这让他画的直线十分规整。▼



而且他从上面涂过以得到一个利落的边缘:但是之后他会移动这张纸条,在略微不同的地方铺上了另外一张,涂过了那张上面,诸如此类,结果就形成了一种阶梯状。他画笔上的毛刷非常坚硬,颜料非常的粘稠,这让每个表面和线条都有它的纹理,条纹被刻出了脊线;理性的技法探索,让画面给人一种冷静感。▼

 


如果,几何形不再只是一个一个的小格子。被放大,放大,再放大的几何图形被覆上了绚丽,性感的色彩。这样的碰撞效果你们会喜欢吗?▼

 

《一页红一页绿 | A page - Green》,100 × 80 cm ,布面油画 | Oil on canvas,2015

《X & ┼ 》80 × 80 cm × 4 ,布面油画|Oil on canvas,2015


艺术家鞠方9月10日个展将在Link Gallery 举办。Link位于798 3818库,此次也是Link与艺术家鞠方的第一次个展合作,展览将持续至9月30日。

 

鞠方从画面本身去追寻的画面以外的哲学。书本的形态是最初引起鞠方创作动机的原点,艺术家通过数学公式来对画框进行构建,尝试将作品朝着一个最为理性的「正确」方向发展,而当中所展现的,并不是多么深奥的政治理论或伟大哲学题材,仅仅是鞠方所希望的对书本或几何形体的表达。

 

欢迎各位于9月10日参加展览的开幕酒会Link见!

 

鞠方个展

JU FANG Solo Exhibition


展览时间 :2016年9月10日-9月30日

开幕时间 :2016年9月10日 下午4点

地址 :北京市朝阳区798艺术区3818库东-002 Link


Exhibition Dates : September 10,2016 - September 30,2016

Opening :Saturday,September 10,2016 4pm

Address : Link East-002,3818 Warehouse,798 Art District,Beijing


Office hours:10:00-17:00(周二至周日 | Tuesday to Sunday)



编辑:Shell



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