罐头连吃二十年，画笔之下引潮流：金宝汤罐头与美国流行文化

位于新泽西州甘顿的金宝汤公司，是一家在许多方面都取得巨大成功的企业，自1869年创业以来一直在快速发展，如今产品已销往世界各地。这里我们只说他的汤罐头，这个汤罐头成为20世纪美国艺术家的灵感源泉，由此诞生的作品虽然不能说改变了世界历史，但毫无疑问地改变了艺术的历史。

沃霍尔和金宝汤罐头

20世纪上半叶，金宝汤公司成长为世界最大的食品制造企业，50年代开始不断扩大产品种类，涉及多个食品领域。尽管如此，公司至今最出名的还是红白色包装罐装的汤。金宝汤罐头的包装设计从1898年开始就没怎么变过，是1900年巴黎世博会上获得金奖的设计。独具特色的红、白配色闻名世界，据说选择这个设计的创办人坎贝尔非常喜欢康奈尔大学橄榄球队，尤其偏爱康奈尔大学那抹康乃馨红。

当时，安迪・沃霍尔作为商业领域的艺术家获得了成功，不仅为杂志、广告做插图，还设计唱片封面，他的作品多次在纽约展会上展出。1962年春，他开始着手一个旨在确立自己作为艺术家名声的项目，他将当时市场在售的32种金宝汤罐头画成了32幅画。他接受采访的时候，认为这是表演艺术的机会。现在能肯定的是，沃霍尔看过罗伊· 利希滕斯坦的作品，当时在纽约举办了以利希滕斯坦的人气漫画为原型的画展。因为沃霍尔自己也有相似的想法，但又不能做和利希滕斯坦已经做过的相似的作品，于是问友人有没有其他建议。沃霍尔得到的建议之一，就是画一罐金宝汤罐头，这个建议似乎让他“开窍”了，就像他本人后来说的那样，他每天午餐时都要喝金宝汤。

确定了主题的沃霍尔让助手到店里买汤，每个品种都要。然后用丝网印刷金宝汤罐头的全貌，在上面手绘汤种类的名字。

完成的作品于洛杉矶画廊举办的个展上公开，这是沃霍尔的作品首次在西海岸亮相。在画廊里，围绕着房间布置的架子上，32幅画连成一圈，引起了舆论和媒体的强烈反响。这种反应，不仅仅是欣赏赞美而已，沃霍尔的这组作品是新写实主义，是将电视和广告中重复出现的大众文化形象作为艺术来呈现的一种形式，形象可以无数次地重复，这是一个可利用的对日常用品认真接受的瞬间。

这就是我们熟悉的波普艺术Pop Art。波普Pob为Popular的缩写，波普艺术即流行艺术、通俗艺术。波普艺术虽然萌发于英国，但却鼎盛于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义成为主流的前卫艺术，安迪·沃霍尔也成为美国影响最大的波普艺术家之一，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

沃霍尔的金宝汤罐头

沃霍尔的32幅金宝汤罐头原创画作，现在全部收藏于纽约现代美术馆，它们代表着20世纪的美国流行艺术，被视为波普艺术的杰作，沃霍尔在之后继续制作使用金宝汤罐头的作品。

他的循环重复行为引起了关于“现代文化量产”方面的讨论，在现代文化中，形象比内容更重要。沃霍尔的作品全是复制品，用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。

又或者，只是因为他喜欢画汤罐，才一直画下去的。

“我一直在喝它，20年来，每天都吃同样的午餐，一遍又一遍。”——安迪沃霍尔对金宝汤的评论。

金宝汤公司起初似乎对沃霍尔的意图有些怀疑，但不久就认可了他的作品，因为销售数字并没有受到负面影响。不仅如此，后来还以沃霍尔制作的多色印刷设计的一部分为基础，生产出特别版本的金宝汤罐头。