当人们开始挤进保利世贸博览馆大门的时候,工作人员jojo正在搬弄铁马护栏。
保利世贸博览馆位于广州琶洲,广州设计周如火如荼的举行着。当时是12月6日11点34分,正值广州设计周最后一天的饭点,可是依旧人群涌动,尽管要经过扫码、登记、安检等繁琐的过程,但是人们毫不在乎——没有什么能阻碍他们进展,包括干饭。
上一秒jojo打开了护栏将一个手举穗康码的大叔放了进去,下一秒是一个手举收款二维码的大妈,还好jojo眼神还行,没有把大妈放进去。
“其实吧,在扫码登记这件事上还有挺多有趣的,收款二维码还算好的了,我就见过有人拿支付宝付款码想进来的,实在太多人了,这几天40万+的人流量,稍不注意就会看漏。”
休息时,jojo略带无奈地调侃。
01
挤进博览馆的人们
事实上,这是jojo第四年参加广州设计周,面对如此多的人流量,作为老员工来说,他还算镇定。
“很多人都是挤进来的,人数多的时候我会跟同事们做好分流,像往届一样,分批放行,但是今年特殊情况,比如要出示穗康码之类的。”
“有时候实在是太多人了,而且一部分参展者会没有提前准备好穗康码,所以导致会有人群阻塞的现象,想进来的进不来,可以进来的又被塞着,这方面也确实有点麻烦。”
其实这也是个老问题了,每年设计周的展外都是人塞人的,非常拥挤。
2017年的广州设计周观展人数超20万人次。
2018年的人数达到25万。
2019年的人数更是超过了30万。
而在这数十万的人群中,有着参展商、开发商、设计师、媒体记者等群体,其中以年轻人为主的观展群体仍然占据较大比例。
到底是什么吸引着年轻一代从各地赶来排着长队来观展?
02
设计与潮流
“好玩。”
“只要是我觉得好看的,我都会拍下来发到朋友圈上。”
“就感觉很新颖啊,很有那种艺术的感觉。”
“我感觉这就是潮流吧,有KAWS、有村上隆、NIKE什么的,就挺潮的。”
以上是一些90后、00后年轻人所说的。
其中让我很有印象的是一位穿着汉服的00后小姐姐,她说看到了KAWS和村上隆以及其他的一些潮流玩具,这让她觉得很新奇。
设计是追赶潮流的,同时也是推动潮流的艺术。
KAWS与村上隆都是以先锋性质的涂鸦艺术为起点,并延伸至玩偶公仔、雕塑、丝网印刷到和时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所熟知,在潮流界他们都有着超高的人气,原因就在于他们最初敢于颠覆、挑衅高级品牌的地位,对其发起“恶搞”的精神。
这就是青年潮流的精神和特制,以反叛的精神挑战所规定的一切。
作为一个即将步入30岁的90后来说,我也十分赞同这种青年潮流——我真的不是在装嫩。
可能有些设计与艺术是被老一代人所不认同的,但是无可否认的是在当下年轻世代掌握话语权的大背景下,青年潮流是文化根基。
对比于老一辈,作为物质资源更好的年轻一代,已经不再是忙着工作脱贫,想着温饱三餐,而是忙着追寻时代,想着自我价值。
所以你们不会理解我们,也没必要理解我们,我们都是时代的创造者和改变者。
03
艺术和形式
在有着1500万人口的广州,各色各样的艺术形式都是存在的。
有的是开门见山的简约:
是重新创作的名画:
是不拘于形式的经典雕塑:
是色彩的统一:
是人物的破碎:
是环保的理念:
而艺术,里面不只是掺杂着美感、色彩、情怀、文化、历史潮流,甚至还拥有着每一个人的回忆。
历史、童年、成长:
新时代总有新事物的出现,他们各色各样,他们百花齐发,而他们正是符合年轻一代的青睐。
总有人会老,总有人年轻。
04
最后的话
走的时候发现检票的是年轻人,做安保的也是他们,甚至做黄牛的还是他们,他们才是设计周的主角。
他们才是潮流,而且是主流。
我不知道这群被网络上称之为“垮掉一代”的少年少女们可以走多远,但是他们至少可以走很久。
2020年12月6日18点45分,我在琶洲地铁站里人挤人的上地铁,恰好碰到下班的jojo。
他挤不上来。
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