市场价值来了，加密艺术为什么能赚钱？

算力说

艺术的本质是什么？表达，颠覆还是共鸣？不入流的莫奈缘何成为印象派大师？加密时代才华横溢的平民创作者如何出圈？聚焦NFT，不可逆的新浪潮前往何处？

当NFT加密艺术撞上投资圈，科技链接现实，虚拟资产具象实物化，会否真正燃爆数字新形势？

12月3日，由算力大学推出的“NFT加密艺术”专场视频直播节目，聚焦“链上艺术资产—NFT接棒2021加密投资新燃点”话题，NFT加密艺术领域大咖 AI和区块链艺术家、南京航空航天大学区块链产业研究中心教育主管 宋婷，知名算法艺术家、加密艺术家 Reva，数字文艺复兴基金会董事总经理 曹寅， 以及BCA创始人兼CEO 孙博涵展开巅峰对话，拆析加密艺术的价值点，正面解读NFT加密艺术投资新风向。

1浩浩荡荡，不可逆的加密艺术浪潮

数字文艺复兴基金会董事总经理 曹寅表示加密艺术的特点在于无边界性，不仅在地域之间，还包括性别的平权。传统的艺术实践形成金字塔形的权力结构，环环相扣，来自非发达地区的艺术家、女性艺术家、少数民族艺术家难以脱颖而出。而加密艺术品使真正拥有才华、不论出身的艺术家能够一视同仁被收藏家、评论家、学术研究者看到。

加密艺术品为什么具有投资价值？首先在于平权之后的价值发现，优秀的艺术作品一经投资，在时间的积累下，实现保值增值。其次是艺术的革新，如早期的艺术被单调的学院派所垄断，而莫奈、塞尚等未进国家艺术学院的“不入流”艺术家跳出来成为大师。

“什么是艺术”一直是自我革命、自我颠覆的话题，而加密艺术可以称之为艺术。

德国大哲学家海德格尔在他的著作论艺术中指出艺术是某一个社会群体表达自己观点。换言之，媒介就是艺术。如今加密社会或加密社群正崛起，这是全球化、跨文化、跨语言的，又有相同审美标准、价值观以及财富来源的群体。而群体作为亚文化，已经日益成为数字世界重要的文化主流之一。

市场价值来了，加密艺术为什么能赚钱？原因在于投资组合原理，艺术品本身是非常好的保值增值和实体世界的经济做对冲的投资品。有能力的投资者将资产的5%-10%进行多元化投资，加密艺术是不错的选择，也促成加密圈财富往加密艺术集聚的趋向。加密艺术或艺术创作的数字化，是人类艺术世界不可逆转的浩浩荡荡的潮流。

如何实现作品确权？曹寅表示作品上去中心永续储存的网络，再通过NFT进行映射，完美解决艺术品数字艺术品确权、唯一性以及交易流转的问题。此外，加密收藏是互动行为，投资者购买加密艺术品的同时实现与艺术家的交流才有价值。

2钟爱年轻人的NFT如何出圈？

《2021年NFT加密艺术的交易新形式》主题分享中， BCA创始人兼CEO 孙博涵 表示身边的留学生和年轻人深受艺术和区块链文化的熏陶，今年NFT加密艺术属于符合价值规律的投资方向，2021会成为加密艺术发展的原点。

从传统的画廊出发，上海作为开放、包容、消费力强的城市，艺术展上可以感受到艺术强大影响力。以上海艺术周的货币艺术品为例，NFT可以对现有的交易模式带来革命性的提升。

诚然，NFT需要储存的渠道，形成上链的过程，让更多的新人能够参与，成为支持加密艺术发展重要的点。国内既成的NFT平台中，从用户量、艺术家数量看非常不错，实现圈内交流，但是用户范围受限，如何吸引圈外人成为关键所在。

NFT的消费属性更强，是优质的消费品载体。加密艺术品面向的群体一定是年轻人。当代年轻人对生活品质展现出高追求，一些如盲盒的NFT新颖玩法吸引90后与00后买单。

关于BCA平台，孙博涵放了彩蛋，迭代之后将打破NFT单一玩法，为用户提供更有趣的体验。

3圆桌共话：当NFT加密艺术遇上投资浪潮

知名算法艺术家、加密艺术家 Reva认为加密艺术品实质上解决的是数字产品资产确权的问题，为大量优秀的数字作品直接进入可交易可确权的市场提供通道。VR与AR类型皆可拓展，以作品、应用或游戏整体作为加密艺术的形式，展现出广阔的应用空间。

就NFT近期发展而言，一个方向以加密实时交互的形式，另一个以VR、AR的形式，以二维码的形式赠予购买者，丰富用户体验。聚焦NFT海外市场，明显的趋势是传统艺术界已有很多人进入领域，强力推动市场发展。NFT适合潮玩项目的推广，类似于盲盒的玩法，将潮鞋定制化，做成AR的形式用手机即可预览到试鞋状态。

此外，Reva指出加密艺术品仍属于早期阶段，从交易量和市场的热度来说，和传统领域存在差距，但是发展速度有目共睹的，未来加密艺术的品类会越发丰富。加密艺术品收藏家并不需要从艺术方向理解它，而更像是消费场景，认同视觉形式。综合来看，NFT未来的想象空间非常广阔。

如今NFT加密艺术在海外的发展和在国内发展有什么差异呢？

孙博涵表示，中国它仍处于保护状态，而美国会有更多的艺术家加入，有更好的消费场景，背后更多的是文化的差异因素。如中国一些特别知名的当代艺术家，很早尝试过这个方向，参与者更多有理科背景，综合感性的艺术创作思维。

中国从加密艺术发展保持高速率增长，可能会在明年或明年年底的时候，与国外的加密艺术生态整体差距越拉越小。海外留学生群体是加密艺术或者区块链艺术非常大的潜力军。

曹寅表示数字货币的出入金交易、数字货币钱包的使用、数字货币相关业务的开展，在中国目前无法可依。政策门槛的确在中国的加密艺术创作交易收藏方面画了一条红线。

目前而言，中国社区和海外社区之间差距如同跑马拉松，海外先跑了500米，而我们其实刚刚超过第一步，看起来似乎别人一跑500米可能已经看不到，但是就一条四十公里马拉松而言，仍有机会时间。我们要脚踏实地从现在开始把市场做起来，当做正正经经的事业做起来。

真正和国外差距的在于创作者和收藏者的数量信息不够。其实是行业十分早期的现象，从业者稀少，挑战与机会并存。

现在中国其实已经有很多数字货币的有钱人，也正处于中国本土的加密艺术品味、加密艺术风格爆发的前沿，而且中国的加密艺术的原生作品，风格和海外大不相同。因为我们有独特的文化，独特的审美，独特的藏家心愿，而这样独树一帜的中国力量，中国创作者力量，中国艺术家力量，会获得我们所不知道的顶尖头部藏家的追捧收藏，可以实现海内外双向交流。

主持人宋婷总结NFT发展初期在很多问题上无法做基础设施的润滑，我们的从业人数的增加，人才的集结，以及未来可以依托在持有数字货币人的数量，产业链的延长，更好赋能加密艺术产业。

谈及给到投资者的建议，Reva坦言个人关注形式上是非常新颖的作品，如比较知名的阿尔萨特，具有划时代意义。它是由技术作为独特的升级方式，使得作品意义完全依托于数字世界，这种类型的数字艺术作品，富有升值空间。

孙博涵表示不同投资者之间，他们的背景、出发点各不相同的。就个人而言，会从喜好出发,但对艺术家的全面评估非常重要。

曹寅认为投资最重要是找到自己喜欢的节奏，币圈投资赚的是审美的钱，审美代表项目背后的价值观，而价值观会潜移默化影响数字货币的模型机制，加密艺术品投资亦然。

主持人宋婷总结从长期维度看，艺术品的回报价值非常高。投资过程中如何让我们手里的子弹打到对的位置，并且从不放弃新的活力给我们带来的增值空间。在日常生活中，多多阅读艺术史，寻找打动自己的艺术价值观。

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