画中有乾坤：穿越仇英的《汉宫春晓图》，看后宫小主日常玩什么

　　明仇英《汉宫春晓图全卷》，现收藏于台北故宫博物院。

　　“汉宫春晓”这一题材在明朝十分流行，题中“汉宫”实泛指宫室，并不是汉朝一代之宫室。

　　据史料记载，以“汉宫春晓”命名的画作一共有七卷，除了明仇英本《汉宫春晓图》，还有现藏于美国克利夫兰美术馆的明代佚名本《汉宫春晓图》。清朝以《汉宫春晓图》为题材的画作更有五卷，包括康熙年间冷枚绘制的《仿仇英汉宫春晓图》，以及乾隆画院为乾隆皇帝绘制的四卷《汉宫春晓图》。

　　仇英的《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。用手卷的形式描述春日晨曦中后宫佳丽百态：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人。其中仕女有九十六人，男侍十三人，婴孩六人。

　　个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。被称为“中国十大传世名画”之一。

　　图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。取名汉宫，是当时对宫室的泛指，非汉代宫廷。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动。图中人物穿着考究，形态各异，或逗趣，或忙碌，或赏景……虽被禁锢宫中，却在日常生活中自得其乐。

　　从右侧卷首起，住左依次为：

　　皇宫墙外，烟柳依依，花柳点出春意，晨烟点出晓的意思，围墙之内有一条护河河流，白鹭在飞翔栖息。

　　一扇半开半掩的大门，高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦。

　　进入院内，映入眼帘的是一片池塘。

　　两个仕女和一个男童，正倚靠在池塘边的护栏上，俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭。

　　宫室内两宫女冠袍持宫扇，相背而立，一位婢女伫立在半开的门边，若有所思。

　　一宫女凭栏望窗外孔雀，两个宫女一个在给孔雀喂食，一个靠在门后。轩窗大开的屋内是落地大屏风，屏风上的图案，和南宋画家陈容创作的《九龙图》（现藏于美国波士顿美术馆）有异曲同工之处。

　　再往前走，是一处较为空旷的院落，有仕女在打理花草，攀枝折桂，三三两两，谈笑有声。

　　殿外一个人正在提着一只壶下台阶，三侍从捧着锦袱杂器侍立，一后妃拢手站立，注视宫女给牡丹浇水，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。

　　有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。

　　宫苑后屋中两人正在整装。

　　与它相呼应的是另一边的轩窗内，只剩下的梳妆台，想必小姐姐们已经早一步梳洗打扮好玩耍去了。

　　接下来，便是画面的高潮部分，主要以三处宫苑为主要活动场景：

　　第一处宫苑内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者，有鼓弄乐器者，有持笙登级者。

　　琵琶、阮、古琴、古筝，大明女子乐队的姐姐们真是蕙质兰心，多才多艺。

　　乐女们坐的凳子，与《挥扇仕女图卷》里的唐代月牙凳如出一辙。唐代月牙凳的凳面略有弧度，造型别致新巧，装饰华丽精美，是极具大唐风采的家具。

　　初春北京乍暖还寒，或许烤火盆能带来些温暖

　　唐 周昉(传)《挥扇仕女图卷》，故宫博物院藏

　　与闹腾的乐舞表演相对应的，是一只在房间睡觉的懒猫。它身下睡着的开光藤编鼓墩，造型简洁大方，也说明了当时的家具制作用材比较丰富，手工艺也比较成熟。

　　用于陈列展品的大条案和长案是明代常见的家具种类。最早礼仪功能大于使用功能，主要用于放置牌位。到了明代，日常起居的厅堂房间内，大条案上也成了供佛与摆放瓷器、奇石、雕塑品的地方。在这个场景内就有三处长案，还有一处出现在下一个场景对弈中。

　　阶下六人围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。

　　斗草作为古代的一种游戏，南北朝时称“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”。多见于女子但并不只限于女子，通常女子或互对花草名，或比拼品种数量或韧性；明代的陈洪绶曾有《斗草图》专门表现此活动。

　　在《红楼梦》中亦有表现，第六十二回中写到宝玉生日，香菱和几个丫头斗草：“这一个说：‘我有观音柳。’那一个说‘我有罗汉松。’那一个又说，‘我有君子竹。’……”

　　这一场景也正应了五代花蕊夫人的《宫词》：斗草深宫玉槛前，春蒲如箭荇如钱。

　　上方门内两人却罢琴卧地读谱。这两位小姐姐在安静地阅读，她们用手肘撑扶，斜卧阅读，完美的鹅蛋形脸庞微微侧着，她们或许代表了一种理想美的形式，眼眉清秀，嘴唇秀美，鼻子以侧面表现，用一根线画出。

　　图中“冂”形凭几，可跪坐前倾凭依，或置于身侧斜倚，靠肘部支撑。

　　孙机《汉代物质文化资料图说》

　　还可以这样

　　接下来表现的画面更具生活趣味，有仕女弈棋、捣练、戏婴、倦绣等活动。显示了她们的受教育程度和文化水平。

　　两位身着华丽的女子在弈棋，画面中的仆人衣着朴素，装饰简单，与仕女之间有着较为清晰的等级之分。

　　对弈的美人姐姐们坐在圆凳上，翘着二郎腿好不惬意。圆凳有束腰，凳面圆形，下带圆环形托泥，托泥下有四足，是典型的明式圆凳器型。黑色束腰棋桌上架着朱漆棋盘，红黑相搭果然一直都是经典配色。

　　欣赏画师为自己作的画像

　　图中的仕女均采用三白法画面色，以白粉提额，鼻以及下颏，并施朱唇，闲适的神色与绫罗绸缎和珠光宝气配合，粗细灵活，优渥的生活条件和画题的春意自然呈现。

　　视线再往左移，可看到倦绣与捣练的场景，这两个场景都借鉴了唐代绘画风格，尤其是画中捣练的场景，有没有很熟悉？和唐代宫廷画家张萱绘制的《捣练图》十分相似，只是仕女稍微变动了一下位置，服装与头饰也都是明人的风格。

　　北宋 赵佶《摹张萱捣练图》，波士顿艺术博物馆藏

　　二人绣的正是金丝红线牡丹。这个绣架简直如同一张没有面板的矮画桌，绣架两头嵌入支撑刺绣的绷棍，方便更换绣图。

　　其身后的场景中，一个孩童蹲在地上玩小狗，与宋代流行的婴戏题材一脉相承。

　　在弈棋女子的旁边，小孩童正由一位婢女照应着，正应了五代花蕊夫人的《宫词》中的：碧窗尽日教鹦鹉，念得君王数首诗。

　　阶下四人，捧壶携器闲谈。

　　而阶下这位手持如意的宫人特地为眼前的姑娘指向画师作画的地点。也将众人的视线引入画卷的第三处高潮部分。

　　一人似后妃，画工正为她写照，另有十余人拱卫侍从。

　　画师为宫妃写照一段，使人联想起汉代那位有名的丹青手——为汉元帝后妃画像的毛延寿。

　　美人身后是落地式的大屏风，屏风为宋代时兴的，多画山石流水，古人好山水，既然不能时时归隐林泉，在屏风上画些林泉高致的逸趣，整个居住空间也“可居可游”了。

　　为突显这位画师的技艺高超，不仅展示了现场作画的样子，还有两张已完成的画像在妃子手中传阅。

　　甚至引得帮忙熨烫的小姐姐不专心了，那边看着自己画像的小姐姐虽是笑得有几分矜持，但眉眼下弯似乎也很是满意画中人果真如自己一样貌美如花。

　　对，就是在第二处对弈那部分出现的画面。

　　仕女头上闪烁银白色光芒的珍珠，早在秦汉时就已出现并应用于首饰。早在公元前110年，海南岛因盛产珍珠，汉武帝特设“珠崖郡”。

　　而到了明朝，珠池业管理达到了空前严密的地步。目的是确保皇室对珍珠的需求，最大限度地确保珍珠的数量和质量。

　　画中描绘的珍珠数量是相当惊人的，这也符合了作者所处的时代特征。

　　箜篌是中国最古老的弦乐器之一，如今是难见了。图画上的箜篌精美非常，描金彩绘还做了镶嵌，握在美人姐姐的手中，琴音配拍板，轻快的乐声都能从画中传过来了。

　　最后宫女一人扑蝶于柳梢。

　　行至卷末，柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷有开有闭，首尾呼应。

　　宋朝妇女流行穿褙子，对襟、窄袖、领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰，长裙及地。也有在肩部处着披帛。明代时，妇女依然是上襦、下裙，宫绦、大带依然沿袭宋制，但各处镶缘已不复存在，披帛变为斗篷。

　　从宋代开始出现的抱肚，为武士们所用，到了明清，抱肚成为妇女腰间装饰之物，实用性距宋元已大相径庭。而腹围则依然保留了宋元的形制，只是色彩更为明亮、艳丽。

　　根据服饰大致可以分为三类，第一类是男官，头戴绣有精致花纹的官帽，身穿圆领袖袍，腰上系红色革带。

　　第二类是侍卫衣着朴素，头戴巾角向上翘起的巾帽，手持卫棍，也身穿圆领袖袍，腰上系红色革带。

　　第三类是宫廷画师，身穿浅色对襟宽口袖长袍，头戴官帽，蓄有胡须。

　　明代男子的服装以袍衫为尚，公服在洪武二十六年定，衣用盘领右衽袍，袖宽三尺。盘领即圆领，《汉宫春晓图》中的侍者，男官服装皆与之相符。

　　图卷中一共画了16把，其中11把为团扇，圆形或近似圆形扇面，且每把扇子的形制大小、颜色、纹样都有所区分。

　　掌扇4把，由侍从为地位更加尊贵的人引风遮尘。

　　非团扇的那一把为羽扇，形似翅膀。不对称的样子倒与“便面”有几分相似。

　　画面中的动物鸟类有孔雀，鹦鹉，以及似是锦鸡和鹭鸶的两种，还有猫和狗。

　　《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年(1540-1544年)间创作完成后，经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏，后于隆庆初年被项元汴所购得；至清代时，于康熙五十二年(1713年)三月，作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷，著录于《石渠宝笈》卷十五。