专访王中林：雕刻作为文创产品，该如何走向市场化？

随着故宫文创的兴起，文创一词正式进入大众视线。什么是文创？简单来讲就是文化创意产业，依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。

而以传统手艺为主的雕刻也可以称之为文创，它不仅汇聚了创作者的智慧，还借助现在的一些技术对传统文化资源进行了加工、改造。但是目前来看，很多雕刻产品并没有走向市场化，甚至有很多还逐渐淡出历史舞台。

对此，中国传统工艺美术大师王中林则表示：未来发展中，雕刻艺术必须与生意相结合，满足市场化需求，走"曲高，但知音者众"的道路，因为只有产生经济效益，才能不断促进艺术的可持续发展与创新。

众所周知，书法与绘画向来被认为是艺术门类中两种极为重要的表现形式，因而也有"书画同源"一说。但是，真正将书法与绘画艺术完美融合，并在此基础上进一步深化的则当属拥有千年历史的雕刻艺术。书法、绘画是在二维平面空间中进行创作，在构图的过程中注重线条的流畅性，创作者需要将脑海中的图像一点一点描绘出来，是一个做加法的过程；而雕刻则是在有深度关系的空间中驾驭形象，不仅需要根据木头本身的形状进行构思、创造，还需要利用绘画中的透视原理，将物与物合理穿插、摆放，造成立体空间的延伸，然后再将一整块木头一点一点去掉，做减法。

在艺术创造领域，做减法的难度显然比加法高很多。故此，每一个雕刻家都是一名出色的书画家，但书画家却不一定能够成为一名出色雕刻家便成了共同认知。除此之外，在表现人物神态的手法上，雕刻相比于绘画使用的工具以及表现形式也更加复杂、多样。"南海观世音菩萨身上有一种慈悲与大爱，是绘画、雕塑过程中的点睛之笔，绘画时，我们通常是通过色彩将其表现出来，不同的颜色所表达的情感不一。而雕刻在需要用到色彩的同时，还需要结合光影、高低等多种手法，将观世音这种慈悲与大爱用立体感的模式展现出来，并且拿笔跟拿刀的力度是完全不一样的"，王中林说到。

一件成功的雕刻艺术品是书法、绘画、篆刻的综合版，三者合一的过程中不仅是对创作者耐心、细心的考验，更是对创造力的考验。因此，一幅能够在数日内完成的书画，如果雕刻成艺术品，少则数月的时间。对于艺术的极致追求，也使得整个雕刻行业的发展速度始终快不起来。而王中林作为中国民间工艺美术大师、河南省民协雕塑艺术研究委员会副主任，不仅肩负着弘扬雕刻艺术的责任，更肩负着让雕刻行业从小众走向大众，让更多艺术品走向市场的使命。

市场化意味着标准化、规模化，但是纯手工作品远远达不到这一点。因此，如何让独一无二的纯手工雕刻品可复制化，成为能够从大雅之堂走入千家万户，并兼具美感、立体感与艺术感的日常用品，则成了以王中林为代表的工艺美术大师们不断探索的目标。其中，通过机器进行复制则被认为是产品迈入市场的"捷径"。实际上，传统手工艺与工业机械复制之间的融合思路早已存在，但核心问题在于如何精准实现手工与机器之间的无缝对接。手工雕刻产品本身具有独特性与个性，而机器生产则可以降低制作成本、保证产品质量的稳定性。结合双方的特点，王中林试图将第一块纯手工雕刻的产品作为母体，然后借助机器实现批量还原生产。

为了让机器能够百分百还原纯手工产品的各种细节，确保每一件产品都活灵活现，王中林带着团队摸索两年之久，从机器扫描、3D打印再到成品制作，每一个过程都力求精益求精，只是为了能够降低更多艺术品的门槛，真正迎合市场化需求。对此，王中林表示："一块纯手工雕刻的产品历时一个月时间，可能卖到10000块钱，但依旧是不赚钱的，因为人工成本太高，费时费力且产量太小，而借助机器'克隆'的方法，即便是一件产品只卖2000块钱，也能够产生巨大的经济效应，因为可以做到规模化生产。更重要的是，艺术品走向大众化，才能真正让弘扬与传承并行。"

市场化并不仅仅代表着批量生产，更重要的是让广大群众与产品之间产生共鸣。王中林创作的牢记乡愁系列，通过放大老房子、村头柳树、木门、老碾盘等记忆中的特点，再一次唤醒了人们记忆中的故乡，就连四五岁的小孩子都能通过作品一眼认出这是妈妈的故乡，艺术产品走向雅俗共赏，已经迈出了坚实的一步。

不仅是木雕，市场中的很多艺术品都是文创中的一员，但是文创只有走向大众化、市场化，才能够产生源源不断的经济效益与社会效益。