《风犬少年的天空》OST：在这里听懂“又燃又二又暖”的青春

我是因为歌手尤长靖才关注到《风犬少年的天空》已经大结局，他演唱的插曲《如果不是你》在这时正式推出。在我看来他是新生代歌手中能将中文流行歌曲，确切讲是中文情歌唱出地道韵味的代表，一切都如《如果不是你》所展示的那样。钢琴前奏响起我就知道，这是一首属于尤长靖的歌曲，钱雷的编曲明显是在为他进行私人订制，以简洁的手法为他的人声留下巨大的“生长”空间。所以跟随歌曲推进你听到了他逐步提振的声量，而同时又强化了细腻与柔软。

《如果不是你》是我能想到的情感浓度充沛的那类歌曲，没有刻意煽情但却有十足感染力。用这样的作品来为整部剧作“收官”分明是画了一个绵柔的句号。如果以《如果不是你》来判断《风犬少年的天空》的调性，会很自然就想到爱情、纯真、无邪等关键词。

青春剧，大致都会这样。

不过当我继而找到OST中其它歌曲来听，发现了更多“宝藏”，也发现了剧作的“秘密”。

剧作同名主题曲由旅行团乐队演唱。他们向来擅长以清新口吻来歌颂生活，所以《风犬少年的天空》如你所想是按照乐队的表达惯性来展示对于“少年的天空”的热爱，《风犬少年的天空》歌词由该剧的编剧里则林担任，某种程度上文本就是对于整部剧作的凝练，在其中可以听懂故事梗概：

“在那天空下/在这旷野里/撞碎生活的巨浪/张开双臂无所畏惧的勇敢/在那疾风中/在这暴雨里/就算不会有彩虹/也想要做肆意/奔跑的风犬”……

副歌部分这段直观体现出少年们的热血，而颇有深意的是，乐队在呈现热血时则是以相对内敛的方式，这似乎在表明，少年们的热血不止有表层的炽烈，或许内里还有更加丰富的内容。

王源演唱了插曲《圆舞曲》。歌名即是风格，印象里这是王源首次尝试这般圆舞曲类型，惯常是少年感，在这里则是少年声线里泛起了年代色彩，极具复古气息，以悠扬来唤起旧时光。王源的演唱，是在贴合原始声线的基底上强化如常感。所以，这段“圆舞曲”里有浪漫，更有对于生活的写照。

徐佳莹也参与到其中，演唱的是插曲《得到太阳》。她的作品通常都非常耐听。这种耐听主要体现在其极具诉说感的语感以及平衡的发声方式，我说的是，她的演唱都如日常说话般具备亲近效果。正如《得到太阳》这般，全程没有大动态起伏，但经由她支撑感鲜明的人声直观地传达出了持续上扬的情绪，这是在对标属于“当少年读不懂失望”的倔强。

我个人尤其意外的是《麻辣时光》，意外的是这首在音乐上极尽少女元气特色的流行歌曲既然跟“麻辣小面”以及“朝天椒”这般烟火气的关键词融合得相当和谐，这其中吴宣仪的演唱起到了重要作用，她以弹感十足的咬字方式将生活日常唱出了青春感，赋予平凡时光以梦幻感，或许你以为这首歌曲是“麻辣”味，但其实是“甜美”味。

然后是片尾曲《遥望2020》。这首歌曲改编自小柯的《遥望2000》，原作是Folk风味的Band Sound，此番周迅&陈坤的对唱版选择了增强都市感，编曲采用了Soft Rock的思路，增强整体赏听体验。而周迅与陈坤的合作，理所应当地是突出对话感。如果说《遥望2000》是一个人的独思，那么《遥望2020》就是两个人的畅想，多了一份互相温暖的意味。

说到温暖，全剧大结局的片尾曲《说好的再见》也属于同一类，这首由剧中主演（彭昱畅/张婧仪/梁靖康/周依然/张宥浩/郭丞/周游）组成的“风犬队”所演绎的歌曲，同样是以伙伴的名义来诉说情谊。这种定位决定了歌曲会以大合唱的形式来呈现，其中各位的和声最具表现力，结合剧中人物特点你会感受到他们各自声音里鲜明个性经过碰撞后互融的美妙。

这首歌曲以及上面一首歌曲共同证明了一点，对于演唱而言，是否出身专业似乎并不重要，重要的是要代入角色，表达真情。

总体来看，《风犬少年的天空》原声专辑邀请来的演唱者，有强化个人辨识度的，比如尤长靖、旅行团乐队、徐佳莹。有尝试个人突破的，比如王源跟吴宣仪。还有奉献惊喜的，这说的周迅&陈坤和“风犬队”。剧作是以群像的方式来讲述每一位少年的成长历程，而它的OST也是以同样的方式来展示每一个演唱者的特质与可能性。

同一套创作逻辑，实现了视听两维度的呼应。

如此就科普了一个重点，真正优质的OST，其价值在于：一方面是为参与歌手提供强化标识以及尝试新鲜的可能，另一方面是阐述以及强化剧作的情节跟主题。正如即便你没有完整看完《风犬少年的天空》，听OST中风格跟感觉多元的歌曲也能够明白，这部剧非常丰富，“又燃又二又暖”。

当然，做到这点依靠的不只是上面提及的7首定制歌曲，《风犬少年的天空》音乐内容的构成同样还有来自安巍老师操刀的配乐以及多首版权音乐的使用，也就是，这部青春剧是以多样化的音乐形态来共同完成“又燃又二又暖”的诠释。“燃”、“二”、“暖”之间并非独立区隔，而是相互渗透，就像在音乐中可以听出某一种特定元素为主体，但同时它总是将各样情绪杂糅。所以由这里刻画出的青春不是单薄扁平的，而是立体的，多面的。

关于“燃”，剧作无论是人物鲜明个性还是夸张的情节都颇具漫画质感，而这就催生了“燃”的感觉，就像是在极端化跟戏剧化的互动中碰撞出的激情与亢奋。这点在音乐里得到进一步强化，主题曲《风犬少年的天空》最能表达“燃”，而经由歌曲变奏而来的《风犬》则以配乐方式出现在剧情里，当时是少年们在雨中奔跑嬉戏，旁人无法理解他们的行为，他们却深浸其中，我想所谓的“燃”应该就是这样肆意。

配乐里的《疯长》跟《追风》也有着“燃”的感觉，前者《疯长》伴随着老狗（彭昱畅）一句“我怕是要恋爱了”响起，随后是长跑队里少年们Battle式的竞跑画面，电子节奏跟真实吉他音色“互飙”，模拟出青春的迅疾前行。《追风》出现时同样是少年的奔跑场面，在比赛的语境中这段节奏型简洁的音乐实时体现出“追风”的行进感。

在这两首作品可以看出安巍老师进行创作的一个思路，将电子音乐跟传统乐器相互融合，制造出兼具时代潮流感跟传统温度感的音乐。

所以，这里的“燃”会有着剧作表达的艺术夸张感，但同时也没有丢掉紧扣现实的日常感。

关于“二”，“中二”，我愿意将其理解为少年因为强烈自我意识而散发出的各样气质：勇气和决心，还有可爱。歌曲《麻辣时光》就有着这类气质，尤其配搭安然大力娇为老狗买菜做饭的剧情，就更加显强烈。其实《圆舞曲》也有点类似感觉，这不是王源刻意的成熟，而是他基于自我进行的特色化尝试，匹配剧中马田偷跑到大兴村，勇敢找大力娇表达爱意的画面，就更加具化了少年在走向成熟世界时“中二”式的勇气与决心。

讲到“二”，还有《一生所爱》可谈，一首年代感强烈的歌曲出现在青春剧中本来就很“中二”。那么会不会显得突兀？其实并没有。考虑到剧作多处致敬周星驰，这样的选择也就很自洽。而“中二”的感觉主要来自跟剧情的匹配，比如当安然在火锅店边吃边哭时响起《一生所爱》，就可以感受到时光错位，此刻是经典情节与音乐在对于当下场景的夸大。

《一生所爱》自然是戏中爱情的注脚，但同时也时刻在提醒着我们，这部剧在音乐运用方面有着超越常规的巧思。

关于“暖”，歌曲如《得到太阳》、《如果不是你》、《说好的再见》，配乐里如编曲倚重钢琴与弦乐的《路过》和《我喜欢你》都能够传达充沛暖意。青春剧中关于爱情、友情美好的聚焦，在这些音乐里得到完满体现。这其中，我认为最暖的要数《得到太阳》，剧中配合歌曲的是安然为老狗撒糖的情节，“接到糖果”跟“朝前走就能得到太阳”形成了绝妙的关联，他手中的糖果就如太阳般有力量。少年间情愫在这一刻有了更加广义的正向能量。

当然，“暖”不只局限于人与人之间的情感，它还可能是因为怀旧唤起的共鸣，比如第12集超女特辑里的《Super Star》就带出了我们对于千禧年间超女的群体记忆；它也可能来自某一秒钟的伤感，《遥望2020》响起时老狗拿到了马拉松冠军，他眼前出现了离世父亲“屠夫”的模样。“忘了吧伤心的那一天/孤单的邮差送来的那份悲哀/看那蓝蓝的天空下/慢慢飘散着幸福与快乐的爱”,亲人远去，很伤感；终能慰藉在天之灵，又很暖。

音乐表达的张力往往都是来自这种复杂多层次的立体感。

更重要的，此刻伤感与暖意的交织让我看到了《风犬少年的天空》不同于套路化青春剧的地方，它没有停留在“又燃又二又暖”的表层，而是戳破了青春糖衣，挖掘出它内里真正的底色：

我们终究都要长大成人，去到现实世界里翻滚。老狗父亲的死，三好学生马田的弃考，刘闻钦的意外……这些无不在提醒我们，青春或许无忧，但人生无常才是常态。在这般现实手法创作下，“少年的天空”最终也就成为了“你我的天空”，他们的故事离我们很近，这些少年就像是我们身边的某个人。

我看到导演张一白在采访中谈到想探究青春剧还有没有另一种拍法。让青春剧回归现实，他讲的应该就是这个意思。《风犬少年的天空》的音乐也是如此，不仅有甜美的，热血的，还有能让我们正视青春的，去品味它的复杂滋味。