《乘风破浪的姐姐》火爆出圈：综艺节目的新曙光？

文/十三先生，戏命师

前言

今夏，《乘风破浪的姐姐》（以下简称“浪姐”）这档女团真人秀节目燃爆了整个综艺圈，顶流的参演阵容，豪华的制作团队，新颖的节目立意，都吸引着观众一睹为快。

不同于青春偶像类的选秀节目，《浪姐》邀请了三十位出道多年的知名女艺人，她们的年龄均在30岁以上，职业涵盖了影视、综艺、歌手等等范围，各位「浪姐」本身已在各自圈内成绩斐然，事业有成，可谓是人生赢家。

节目希望通过姐姐们作为女艺人的独特视角，呈现她们面对婚姻、家庭、理想、事业时，会有着怎样的解读与体会，从而引发观众的讨论。

不得不说，节目组这个选题角度，本身就集合了当下女性题材最受关注的各大话题之大集，再加上节目高度的娱乐性，加上各位浪姐本身的话题度，节目一再掀起话题度，也就不足为奇了。

想想看，一群超牛浪姐居然住在一起，生活中是不是也有各种矛盾？而且这群姐姐居然要组团？你能想到？就这一点打破了观众的期待，加之节目组刻意营造出姐姐们相处、合作、竞争、选择、淘汰、复活等诸多看点，以及贯穿始终的姐妹情谊，处处挠到观众的G点。

节目主题曲《无价之姐》，由李宇春担任创意总监、词作者及演唱人，同样大获成功，甚至是在节目开播之前，就已经广为传唱，魔性的旋律与舞蹈，深得年轻观众喜爱。

在泛娱乐时代，能够聚焦如此众多的话题，让观众持续关注与讨论，《浪姐》无疑是成功的。

这让我们不禁疑惑，在综艺选秀千篇一律，同质化严重的当下，浪姐到底有什么秘诀，脱颖而出，收视率和话题度居高不下？

十三先生将从三个角度，为你拆解浪姐成功的秘密。

一、选题视角能打动核心受众：戳中新时代女性的痛点

随着新时代女性意识的觉醒，关于新时代新女性的成长，一直是当下舆论聚焦的重点，从最近热播的《二十不惑》、《三十而已》再到近年的《欢乐颂》、《都挺好》等等女性题材的影视剧，不难看出，关于讨论新时代女性生活、新时代女性价值观的内容，成为近两三年热卖的题材。

综艺节目制作人自然第一时间抓住了这个噱头，尤其湖南卫视总是第一时间能抓住观众审美的变化，于是，浪姐应运而生。

对于综艺节目，甚至是电视剧观众来说，女性观众一定是最大的一波人群，而如何让这波用户爱看综艺节目？

101少女可能是青涩少女唱歌跳舞给男性观众看的，女性并不愿意看到「女性是如何示弱讨好这个世界」的，相反，近几年大卖的「大女主」题材证明，女性更愿意看到大女主。

那么，制作一档出道多年的「大女主」的女艺人，作为节目核心卖点，呈现她们面对人生中的得意与失意，以及她们如何看待自身的价值与挑战，怎样突破自我、重新出发，是不是迎合女观众的需求？

可以说，在选题上，浪姐的「核心受众」是相当得稳准狠。

从百年前的新文化运动，女权觉醒，到如今各行各业的女性崭露头角，发光发热，女性的职业之路，历经了漫长的过程。

尽管如此，我们依然不得不承认，社会依然存在着隐形的性别歧视与不公。

作为一档综艺类节目，浪姐试图为女性发声，有别于一般的娱乐综艺节目，这使得节目有了一定的人文价值，节目立意有了明显升华。

一些观众对《浪姐》后期的节目内容感觉失望，觉得不够鲜明犀利，依然只是套了一层关注女性权利的外衣，并没有像宣传中一样，真正体现出新时代女性眼下的焦虑、困苦、妥协与挣扎。

但其实，归根到底，这仍然只是一档综艺节目，它可以承载着制片人想要表达的使命，但它首先是节目，是商品，是要满足艺人、投资人、平台、广告品牌商、观众等各方需求的商品，不得不小心翼翼掌握平衡的产物。

《浪姐》这款节目的基因，决定了它要走励志路线，积极向上，节目中，呈现各位姐姐们心路历程的剖析，她们虽然是明星，但也像普通人一样，努力地迎难而上，埋头苦干；她们是明星，但也有自己的职业困境，她们也在不断打破自我认知，突破困境，紧扣主题「乘风破浪」。

女性的平权之路必定漫长而修远，每一分积极的、善意的力量，都值得珍惜。

不管节目组是不是借用噱头制造话题，还是作为商业节目寻求利益最大化，从节目立意、从传播角度、以及观众反馈这三个维度来看，作为国内首屈一指的传播媒体，芒果台聚焦这个方向的题材，并且以《浪姐》这种综艺的形式展现，可以说开了一个好头，而节目一再掀起话题度，也证明了节目组的立意是成功的。

因而，这是浪姐这档综艺节目，能胜过其他同档期综艺节目的一大元素。

二、恰到好处的人设：30位浪姐，体现了不同女性的处境

在选人的环节，你可以看出制作方的良苦用心。

综艺节目的炮制上，芒果台应该说是炉火纯青了。

「年龄30+，出道多年，实力可圈可点，形象正面良好，影视歌综面面俱到，自带流量与话题」，这样30位实力浪姐们，聚在一起，必然产生强烈的化学反应。

十五位歌手，十三位演员，两位主持人。

出道最久的36年，最短的也有9年，可以说「浪姐们」自身的知名度，所涵盖的年龄及范围，已经囊括了大半个中国。

姐姐们都有不同的人生困境：

比如伊能静，面临着生完孩子成为全职主妇，在职场上或许已经没有了竞争优势；

比如张雨绮，她坦率随性，但是，也面临着自我突破的危机，她不想要一成不变的角色，所以她来这档节目寻求突破；

比如宁静，她已经是圈内一姐，但参加这档节目，观众能看到她在不断突破自己，从自我到努力成团，她给观众呈现出，即使姐姐们已经很牛了，依然很努力，这种精神，何尝不值得普通观众学习？

比如蓝莹盈，她因为过于追求「事业心」被观众吐槽，那么这种「好胜心」在女性身上，难道不可以吗？

比如阿朵，她不care外界的看法，节目组评委未必有资格评判她，但为了推介民族音乐，她站上舞台被评判，体现出理想主义者与现实的矛盾之处。

看这档节目，你能看出，浪姐们虽然是明星，享受着舞台上光彩夺目的聚光灯，但，姐姐们也和普通人一样，有着普通人的压力与困境，也有普通人的喜怒哀乐。

作为公众人物，各位浪姐更需要面对年龄的增长，容貌的衰退、事业的起落、家庭的牵绊、自我的困惑，在这诸多烦恼面前，又该何去何从？

节目组没有给出答案，但用各位姐姐们不同的身体力行，给了观众们一种态度：人生本身就是一场修行，无论结果好坏，至少，尽力而为，拼到你自己觉得失败也不遗憾，这是节目组带给观众们的意义。

正如有观众感叹说，看完这档节目，突然就不再焦虑年龄了，也到了年龄对自己的桎梏：原来，追求梦想，什么时候开始都不晚。

《浪姐》激发出了姐姐们的斗志，无论生活或者舞台，她们都不会做逃兵，而她们也影响了电视机前更多的观众。

这是其他的综艺节目里，你看不到的价值；因而，无论你说它是噱头，还是刻意为之的话题度，都足以令人吹捧：浪姐，开创了综艺节目的新潮流。

这是浪姐成功的第二大元素。

三、内容的高度契合+资源的深度整合=节目的整体影响力

前几年，内容行业还在讨论流量与内容孰轻孰重？如今各大平台都发现，内容为王，好内容是一切的根基，毫无疑问，有了好内容，才有爆款流量的可能性。

毕竟，流量吸睛只是暂时的，而且容易翻车，深度打造优质内容IP，才是可持续发展的长久之计。

《浪姐》的成功，真正体现了芒果台强大的内容整合能力，相信也开启了一个超强的综艺IP。

我们从几个纬度，来看看芒果台做内容，整合资源的能力。

01 直抵人心的文案撰写

《浪姐》的宣传文案，优美精辟，字里行间，精准的捕捉到了女性内心深处敏感而柔软的声音，替她们说出了自己没有勇气宣之于口的话语。

“肆意笑泪，青春归位。

一切过往，皆为序章。

直挂云帆，乘风破浪。”

有典故，有意境，并且紧扣主题。

用三十位姐姐的生平过往背书，情景合一，令观众共鸣。

一开始，就把观众的情绪调整到位，让他们进入到了同频的状态。抓住了观众情绪，也就抓住了节目的核心人群，有了爆款的基因。

02 专业高效的制作团队

众所周知，制作一档跨越几个月时间的真人秀成长节目，是个浩大的工程。

从姐姐们的集体宿舍生活，用无数机位，拍摄出大量的素材，到各种前采，后采，备采，围绕每期节目，产生海量的脚本与话题；再加上种种突发事件，网络上的褒贬言论，节目中如何引导，如何回应。

最后进行整合加工，剪辑视频、编辑字幕，找到逻辑切入点，扣回节目立意，同时要保证精彩，稳定收视，没有一个专业高效的制作团队，是绝对应付不来的。

优秀的幕后制作团队，强有力地保证了《浪姐》精准地表达出，节目组想要传递给观众的内容，也是这档节目持续强输出的基础。

03 无处不在的营销运作

《浪姐》开播前，《无价之姐》的旋律与舞蹈就已经被很多人熟悉。在各大媒体与网络平台上，节目组的营销造势非常精准，而且到位。

从节目前期的造势，烘托气氛，到节目中期的引导，推波助澜，最后到节目的尾声，收官托底，芒果台将品牌的宣传与营销，做到了淋漓尽致。

循序渐进的舆论造势，高质量的宣传视频，覆盖全域的多层投放。如此重金地投入，把节目推送到观众面前，让观众看到，这些全方位的宣传+走心的文案，也是《浪姐》可以收视长虹的保证。

04 丰富多彩的综艺元素、人文关怀与公益

除开本身的节目主线，制作方还在节目中增加了许多元素，使得节目彩蛋不断，观赏性大大增强。

成团见证人的设立，在三十朵红花中，保留了一片绿叶，这种反差与和谐，有其独到之处。

本次节目，评审团也成为了一大看点。

撇开专业性不谈，杜华的出身背景，与一路走来的争议性，确实给节目带来了无数的热议与话题；新裤子乐队的出场，魏大勋、杜海涛，以及杨澜到场互动，都为《浪姐》增色不少；留守儿童合唱团的采声，公益广告的循环播放，使节目更多了些温暖的人文情怀。

无论是节目元素的多样化，还是综艺与公益的相互融合，都在提升着《浪姐》本身的宽度与厚度，这也是芒果台一直致力的方向。

《浪姐》从开场的贴片广告，到小剧场广告，再到主持人的口播广告，软性植入广告……林林总总，丰富的广告内容，甚至成了节目的一部分。

经历了几十年的广告洗礼，国人对于广告的态度，已经大大不同。吃瓜的同时，看广告，也算是一种另类的风景。问题在于广告的植入手法与打开方式，是否能够让观众接受，不反感。

在广告制作策划与播放形式上，节目组同样本着精益求精的态度，仔细打磨，保持水准，尽量不伤害观众的观看体验。

在品牌商的选择上，芒果台也有着自己的独到选择。

可以看到，节目基调和广告画风并不违和，品牌调性符合节目性质，所有嵌入的品牌，都能与节目周边高度契合，兼顾到了观众的真实购买需求。

这是对观众和商家的尊重，也是制作方对节目的尊重。

十四家品牌合作商，每家的费用都是千万起步，不可谓不昂贵。

根据《浪姐》原始招商报价单显示，“独冠”、“ 首席”、“合作伙伴”和“行业指定”的预设价格分别为8000万元、5000万元、3000万元和1500万元，席位分别为1席、1席、2席和3席。

（以下资料为节目报价单，十三先生做了一张图，如有出入，以节目组为准）

不过，随着节目的火爆，以及姐姐们集体亮相带货的群体效应，相信已经让合作商值回票价。

毕竟网综的盈利模式依然单一，广告收入就是最大的保障，芒果台不可能放过。

无论是节目策划，内容，文案，姐姐们的人设，话题度，可以看到，制作方有意识地高效整合，尽可能将每一个环节做到完美。

而最终，这样高效整合出来的节目，让这个夏天，一档「30+女性」的综艺节目，居然能杀出重围，破圈而出，也可以说是意料中的结果。

总结：浪姐的热播，或许是综艺节目的破局之道

凭心而论，《浪姐》堪称一场综艺盛宴。

对观众们来说，它是一幕娱乐大戏；

对商家们来说，它是一次完美商案；

对姐姐们来说，它是一次难忘经历，无论成团与否，都已经不虚此行，不仅自身热度疯长，还收获了满满的商务代言；

对芒果台来说，再次出产现象级节目，令平台新圈会员无数，广告收益可观，是值得庆贺的好事情。

反观国内综艺娱乐市场，依然充斥着大量的，为娱乐而娱乐的低质、甚至反智的综艺节目，导致越来越多的观众出现审美疲劳。

随着大众审美逐步成熟，口味日益刁钻，同质化、流水线制作的娱乐综艺，势必再难大行其道。

相信《浪姐》的成功，会像一颗巨石一样，投入原本平静的湖面，引发从业人士的诸多思考。

打破传统的纯娱乐思维，深入挖掘综艺的社会传播价值，《浪姐》的叫好又叫座，给了低迷的综艺一道曙光。

让纯娱乐的综艺节目具备更多的传播意义，注重内容，精益求精，善用流量载体，给内容插上流量的翅膀，发挥综艺娱乐的强传播属性，让观众们在吃瓜的同时，也能获取到更多有价值、有意义的信息与思索。

这或许是综艺困境的另一种破题之道。

你觉得呢？

今日互动：除了浪姐，你还喜欢哪部综艺节目？说出你的心头好，让十三先生带你边吃瓜边分析。

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