苦等半年，终于等来这部大银幕奇迹

没错，今天要说的电影就是《1917》。

《1917》是那种「一定要在大银幕上观看」的电影。

豆瓣8.5分，二十万人评价。

烂番茄的新鲜度89%，观众爆米花度88%。叫好又叫座。

奖项方面同样是拿到手软。它斩获了去年金球奖的最佳剧情片和最佳导演。

而在奥斯卡，它则囊获了最佳摄影，最佳视觉效果和最佳混音。

在《1917》以前，已经有近五十年，没有任何的战争片提名“最佳视觉效果”这一奖项了。

罗杰·狄金斯不仅凭借这部电影再次获得了奥斯卡最佳摄影；更为传奇的是，靠这部电影，他前前后后一共拿到了40个大奖。

提到这部电影，一个不得不说到的元素是：一镜到底。

「一镜到底」的意思是：镜头从头到尾都在紧跟着主角走。就如同“第一人称视角”那样，这让观众们产生了前所未有的真实和沉浸感。

演员在正式拍摄前排练了整整六个月的时间。

为此摄影师罗杰·狄金斯在手机里装了6个天气APP，就是为了随时监控。

连置景都面临更大的挑战：由于主角一路向前，场景无法重复，这部电影连战壕都挖得比别人长。普通电影只需要搭建50米，《1917》则足足挖了超过1600米。

本片的艺术指导丹尼斯·加斯纳在接受采访时曾表示，“导演要求转换场景时，必须确保灯光和环境中没有人工痕迹。必须做各种细节计划，事无巨细。每一寸场景，每一秒镜头都要细抠。”

更为重要的是，其中有一些场景，也是你一定要在大银幕上观看的。

《1917》借鉴了《现代启示录》的艺术设计体系，本片的艺术指导丹尼斯·加斯纳曾经是《现代启示录》的艺术指导迪恩·塔沃拉里斯的助理。

这一幕被观众誉为是“战争中的浪漫主义高潮”。

这既是绝美的，又有种让人难以想象的森冷与残酷。

更不要说，这部电影的一切技术都是在为了「沉浸感」而服务。

“20年前参加金球奖的时候，你可以拍《美国丽人》《革命之路》《为子搬迁》这样的电影，也肯定会有影院给你排片放映，但现在已经不行了，但是现在有了全新的平台，让数以百万计的观众能在电视上看到你的作品……”“最重要的是电影制作者要保持野心，运用电影工具，环绕声，IMAX等等一切工具，打造出适合大银幕的电影故事。

他关注的依然是人与“人性”。

而他也终于从中向死而生，明白了“生而为人”意味着什么。

他们乘着筛子航行在海上， 乘着筛子，他们出海远航： 虽然他们的朋友指指点点， 冬日的早上，狂风暴雨中， 他们乘着筛子毅然起航！ 筛子在海上旋转不停， 每个人都叫嚷，“你们会丢掉性命！” 他们高声回应，“我们的筛子不大， 但我们视若无睹！我们毫不在乎！ 乘着筛子，我们出海远航！”

但如此脆弱，但又充满了力量——这背后的勇气与信念，才是生而为人的伟大之处。

等这部电影的上映足足等了半年。

本片原定于二月份国内院线上映，但由于疫情的原因，我们一直等到了八月。

好消息是，明天，本周五，我们终于要在电影院见到它了。

其实也很高兴，在影院复工的大喜日子，在某种程度上的“百废待兴”之际，我们第一时间能在影院看到的，是这样一部好电影。

这或许也是复工后第一部能够让影迷和影评人齐聚影院的作品。

毕竟，我们期待电影院，正是在期待这样的好电影，不是吗？

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大多数人都知道这部电影的好口碑。

但你可能并不知道——

上一次的提名者，还是1970年的《巴顿将军》和《虎！虎！虎！》。

这再次说明了，《1917》在视觉上是一部多么震撼的影片；而它又制造了多少视觉奇观，颠覆了多少人对于电影本体的想象。

本世纪最“美”的战争片

但这背后的难度也实在是太大了——演员走位、摄影机调度、自然光线的捕捉，群演配合等稍错一步，就要全部推翻重来。

演员的每一步移动，每一个位置，都经过了导演团队的精准测量；甚至于每一句台词的时间都分毫不差。

——甚至有时候连一个打火机不听使唤，都可能导致大半天的拍摄终止。

因为摄影机要全方位地围着主角转，摄影师甚至没有办法打光，只能全部用自然光拍摄。

诚然这部电影并非是真正的“一镜到底”，但反而还涉及到另一个问题：如何将所有的剪辑点都藏起来，而不出现任何的穿帮镜头。

这当然就更难了。

最终，萨姆·门德斯曾经非常得意地表示，其中有些地方，巧妙到连他的其他导演朋友都没有发现。

例如，当主角身在黑暗中时，其实就悄悄换了一个剪辑点。

其他更多诸如此类的细节，就需要大家自己在二刷中去体会了。

因此，在《1917》里，你也会看到不少接近于“神谕”的，美到窒息的名场面——

燃烧的大教堂，火焰与废墟中的十字架。

飘满樱花花瓣的河流；而在花瓣旁边却是僵硬苍白的尸身。

而尤其是像片中的大量夜戏，用任何的其他设备观看，画面都太“暗”了。只有大银幕上才可以看清楚画面上的全部细节。

而只有影院，才能提供那种真正的「沉浸式」氛围。

导演萨姆·门德斯在金球奖后接受采访的时候曾经说过这样一段话。

让人动容的是，一个曾经拍出《美国丽人》《革命之路》的导演，依然在求新求变，依然在努力地提升自己，适应当今时代的电影艺术。

——保持野心。

——打造出真正适合大银幕的故事。

这一初衷就让人无比敬佩。

而《1917》，确实就是诚意满满的视听盛宴。

这样一部电影，只有在大银幕上看，才能不留遗憾。

这绝不是一部炫技电影

但另一方面，这并不意味着这是一部“技术流”电影。

摄影师罗杰·狄金斯在接受采访时就强调过：这绝不是一部炫技电影。

恰恰相反，这部电影为我们提供了一个完美的范本：当技术真正为故事服务时，影片呈现出来会是一个怎样的效果。

要聊这一点，首先还是要理解，《1917》到底讲了一个怎样的故事。

在1917年，一战最激烈之时，两个年仅16岁的士兵，突然接到了一项特殊而重大的任务：

他们需要在八小时之内，穿越德军的“死亡前线”，向将军传递一条重要的信息：这条信息决定了1600个士兵的生死存亡。

从这里就能看出来，相对于常规的战争片而已，这部电影的格局并没有那么大，它更像是一部战壕上的“公路片”。

在大多数时候，主角所见到的，都是荒无人烟的战场。

某种程度上，这仿佛是一场无比真实的VR游戏，观众随着他的视角，去独自探索一个废弃而可怖的战场。

而和其他战争片不同的是，本片并没有试图一开始就去“神圣化”这个男主角。

他是一个不折不扣的「小人物」，他是个无人在乎的一等兵，他对于战争的态度是「厌倦」的。

接受任务的一路上他都在抱怨，责备朋友为什么选择了自己。他对于勋章和荣誉也毫无兴趣：对于他来说，那只是一块可以拿到换酒的锡块。

可以这样说，影片勾勒出了一个相对真实可信的“战场老兵”形象：他看透了战争的虚无，但依然愿意帮助朋友。他是一个善良而疲惫的、饱受战争之苦的人。

随着故事的进展，男主角的态度也在悄然发生改变；我们看到了他的成长。

他身上拥有了更多的责任感：起先，他的价值是为了朋友。他要信守与朋友的承诺。

而到后来，他看到了更多的伤亡：这不仅是执念，也变成了沉甸甸的信念。他开始切实地感受到，自己身上原来背着1600条人命。

「1600」对他来说不再只是冷冰冰的数字，而变成了鲜活的生命。

他的旅途可以改变他们，他可以拯救自己的同胞。

他必须要走下去。

最终，这段平凡而孤独的旅途，也彻底洗礼了他。

他从一个小人物，变成了真正的英雄。

战争依然是虚无的，但他却找到了自己作为“人”的价值。他并非是为了一个虚无的主义而战，他是为了自己的信念而战。

在接受采访中，曾经看到导演萨姆·门德斯说过这样一段话。

为什么要拍《1917》？

对他来说，这并不仅仅是一部战争片，让他执迷的也并非只是所谓的宏大场面。

“在战争或者战争故事中，你可以看到人被逼到绝对极限的状态，很少有其他情况能让你看清生而为人意味着什么……在这部电影里，他们游走在生死边缘，这个边缘非常，非常窄。”

这正是这部电影试图去传达的内容。

16岁的斯科菲尔德来到战场，最初他和其他人一样，都只是随波逐流的小兵，盲目地跟随着长官的命令而行事。

但因为一个特殊使命，他被逼到了极致。他被迫踏上了一段充满彷徨、绝望和恐惧的旅途。

风格和内容的统一

实际上，在我们的印象中，萨姆·门德斯从来都不是一个那么“炫技”的导演。

他的早年作品《美国丽人》《革命之路》，都是将人性放到显微镜下去观察的作品，让人感受到令人战栗的精神力量。

而近几年，除了《007》之外，他同样也活跃于舞台剧界。去年他的NTLIVE话剧《雷曼兄弟三部曲》在北京资料馆一票难求，而更早之前他还执导过《李尔王》。

这些都是直指人心的作品。

让人动容的是，萨姆·门德斯始终在寻求“风格和内容之间的极度统一”。

《雷曼兄弟三部曲》的故事容量极大，讲述了金融巨头雷曼家族在一百多年来的风风雨雨；但它的形式却极其简单：三个演员，一个玻璃盒子做出的舞台。

而《1917》则恰好相反。

这是一个在剧作上并不复杂的故事；但它却显得简单而有力，并且在影像的加持下，将那种情绪点烘托到了最高峰。

为什么要选择「一镜到底」？

为什么要用如此华丽和复杂的形式，来讲述一个这样简单的故事？

因为他也希望能制造一种尽可能真实和私人的体验；他希望我们能尽可能地走入角色的内心。

在这个层面上，本片的意图和去年彼得·杰克逊《他们不再变老》是相同的：他们都希望观众能深入到战场上，变成一战的士兵，共享他们的视觉和听觉，与他们共同呼吸。

当《1917》的镜头紧紧跟着主角的时候，它从来不是只拍摄斯科菲尔德的面部表情和后脑勺；它也会时不时地全景环绕，看到整个战场—因为这就是斯科菲尔德的眼睛。

唯有如此，我们才能真正回到那个年代，才能真正感受到他们的焦虑、恐惧、绝望……以及这一切背后突然诞生的希望。

千禧年之后的我们，生活在一个迷恋自我的年代，在这个时代，我们已经不知道为别人牺牲还有什么意义了。

但《1917》却完全不同。

这是一个非常理想主义的故事。

曾经有一代人，不论男女，他们都愿意为更伟大的事去牺牲自己的一切。他们为了自由和团结的欧洲而牺牲——

为了一个比他们自身更伟大的理念，为了他们的子孙后代能生活在一个更加自由的世界。

他们不仅是平凡人，他们不仅是政治的牺牲品，他们更是英雄。

或许在经历了特殊时期之后，再看这样一部电影，也会变得更加应景。

在2020年上半年，我们也经历了一场无声的战役。我们见证了生离死别，见证了时代的灰，但我们也看到了有更多的人在守望相助。

正如《1917》中所吟诵的那首爱德华·李尔的诗句：

在时代的巨浪面前，我们犹如乘着筛子的旅人；这是每个普通人都要面临的残酷现实。

在这样一段苦涩的岁月之后，再次在影院中与这样一部影片重逢，或许也更能给予我们鼓励和抚慰。

本周五，让我们一起去大银幕看《1917》吧。

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