韩国抗日神片！没想到比裤裆藏雷更上头｜百家故事

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b站上播放量动辄百万的“抗日神剧x大名场面”系列，总能让我在炮火连天的横店片场，抓住一丝超脱现实的宁静与安逸。

但实际剧情，基本跟崔陪达没啥关系，反而聚焦在他的师傅天圣。

九十多分钟的《天王：最强斗士》严格遵守着“5分钟一battle（单挑），10分钟一群架”的固定模式。

要说这个类型的集大成者，那必须是至今稳坐韩国影史观影人次第一的《鸣梁海战》。

每当被生活压到喘不过气，需要搜寻快乐源泉时——

无论是800里外取人首级的神枪手，还是山间密林“孤胆狙鸡”的张嘎子。

层层出新地抗日奇侠，总能不停攻破我的心理防线，推尘而出新。

抗日神剧在中华大地上的诞生，由来已久。

你可曾知道，在遭遇过类似磨难的韩国。

抗日文化，也早已蔚然成风，甚至开辟了自己的新天地——

《天王：最强斗士》

2019.10.24 韩国

影片取材于极真空手道创始人崔陪达的童年经历。

日据时期，无名小镇。

当几个日本官兵，还在风月场里耀武扬威时。

一个蒙面人，早已守在场外的墙边。

场内的一个官兵喝多了，走出来方便。

蒙面人突然出现，不由分说就K.O.了裤链还没拉开的小兵。

这时，我才明白，蒙面人应该是正准备在墙上标明：

“此处不准大小便。”

没错，蒙面人就是前面提到的天圣。

尽管从未解释过原因，只要有日本官兵的地方，就会有天圣的大飞脚和野球拳。

但全片下来，他的出身和实力至今都是个迷……

另一条故事线：

崔地主家的祖宅被征收了。

舅舅胖哥带着小少爷（即年幼的崔陪达），一路逃亡到无名小镇。

这时，女主才露了真身。

她和天圣是老相好，又是革命军。

而女主乔装的身份，则是风月场里的头牌。

考虑到，人人都有手撕鬼子的义务。

刚到镇上的胖哥，也开启了“叶师傅”模式，动不动就摁倒一大片。

有时前面一场文戏还没看懂咋回事，下一幕就是天圣被人追赶，然后一顿飞腿撂倒一切。

别看这部片，没出现包子炸弹、裤裆藏雷一类的骚操作。

但片子里的革命军，随时随地都能赤手空拳让日本官兵的枪械全数失灵。

大反派军官总结得挺好：

“天圣有着大气的风范，让我热pi血gun沸niao腾liu。”

这个大反派，看上去是个值得尊敬的对手，但最后他还是被天圣迅速K.O.。

咱暂且不考虑战斗时长，最后这场大战起码得拍得足够紧张刺激吧？

不好意思，依然是双手抵刀背，反力学鲤鱼打挺等的迷幻操作。

说到影片涉及的历史人物崔陪达，2004年的《风斗士》显然要全面高于这部15年后的作品。

一位空手道大师，当然是潜心钻研武学，凭实力踢馆，在武术界战胜侵略者。

而天圣每天打两个鬼子，收拾几个杂兵，对于救国而言毫无意义。

最重要的问题是——

我们根本看不懂，天圣打日本人能达成什么目的。

为了抗日而抗日，这才是《天王：最强斗士》的原罪。

别看这片拍得稀烂，走的还是DVD发行。

它在NAVER（类似于韩国豆瓣）上的关注度，居然跟前不久登陆韩国院线的《攀登者》差不多。（章子怡起码也是个国际影星）

路人们的态度，也并非压倒式的抵制。

点赞和反对基本五五开，比饱受诟病的国产抗日神剧，显得风光得多。

显然，抗日题材在韩国好感度并不低。

既然人民群众喜闻乐见，影视工业相对发达的韩国，还真就在这方面做出了不少成绩。

我给这些影视作品，大概分了下类。

虽说不是部部8分+的佳片，但保证个个都很上头——

无脑意淫型

去年在韩国公映的《凤梧洞战斗》，不仅创造了超470万观影人次的票房成绩，NAVER上观众评分也高达9.06。

影片主要讲述1920年中朝联军，摧毁日军第19师的故事。

这场战役源自史实，但影片却几乎把这场战斗描绘成一次秒杀性质的胜利。

不仅如此，拍战争场面，很多时候士兵射击不找掩护，片中出现的大刀队，甚至有点国产抗日神片的影子。

无独有偶，早几年在韩国缔造收视神话的《新娘面具》，更是能气得牛顿合不拢棺材板。

这部剧主要讲述日据政府警员李江土，在遭遇一系列不公后，化身“新娘面具”英勇抗日的故事。

像什么肉身跳楼，超速奔跑，搁着主人公身上，都算基本属性。

而像扭头躲子弹这种，就真的有点超英气质了。

虽说韩国的意淫抗日神片，并不如国内这么泛滥，作品整体的娱乐性也比国产抗日神片更为高级。

但本质上，二者都是在靠意淫拔高主角的形象，这是创作上的懒惰。

主角光环型

相比于无脑意淫型，主角光环型显然在情节上没那么飘逸。

比如《暗杀》虽然汇集了神枪杀手、无间行者、赏金猎人，三个极具故事性的人物。

但影片在塑造角色时，很少有违背初中物理，创造一些“爽片”式的情节。

当然，为了完成表达，激发观众们的共鸣，片中还是加入了一些让医学老师脑阔疼的设计。

主角受伤依然能参加婚礼，被打成筛子还能刺别人一刀。

主角光环有时候开得太过明显，但大多数观众还是能接受。

因为我们能理解——

这些角色还不能死，他们有坚定的信念作支撑，还有伟大的事业没完成。

完成了这层表达，影片的立意和人物的使命感瞬间就加强了。

剑走偏锋型

我们的抗日神片，始终在作战装备和形式上挑战极限；

可韩国抗日神片，早已把故事类型玩出了花。

2008年的《京城往事》，同样以日据为背景。

但却在影片中同时加入了喜剧、爱情、犯罪、冒险等类型元素。

在抗日作品里谈恋爱的不少见，

在抗日作品里谈着恋爱，讲着段子的不多见，

在抗战作品里谈着恋爱，讲着段子，卖着古玩，还偷着钻石的，那可是仅此一家。

同样拍抗日，2015年的《大虎》就显得非常与众不同。

日本侵略者，全片下来没杀人，但却让观众异常反感。

因为他们想要杀的，是朝鲜的最后一只老虎。

带着老虎的尸骨回日本，就象征着朝鲜国土的遗失。

因此守护这只老虎，也就成了朝鲜猎户千满德（崔岷植 饰）最重要的任务。

猎户保护老虎，日军猎杀老虎。

朝鲜人在这里生活，日本人却在这肆意炸山。

其实侵略者掠夺的不止土地，也包括自然资源。

《大虎》的确做到了抗日电影从未做到的，说它拓宽了整个类型的边界也不为过。

其实韩国另类的抗日神片（剧）还有不少。

比如，书写权术博弈的《明成皇后》，从间谍角度出发的《密探》。

有时候，不得不佩服韩国电影人在创作上的创造力。

当我们的抗战剧还在研究，什么馅的包子炸起来更有威力，什么兵器更难以击落飞机时，韩国电影就已经能用不同的方式，从不同的角度讲故事了。

影片改编自真实的历史事件，而这场胜利本身，也是朝鲜历史上为数不多的，全凭自己实力以少胜多的战役。

谈到它的优点，就算把优秀的调度和恢弘的场面放在一边。

无论是美术、剧本、人物塑造，在这个题材里都是顶流。

有人可能会质疑，影片对将军李舜臣（崔岷植 饰）的过度神化。

但在脱离日本统治之前，朝鲜历史上能被拿到台面上的英雄人物，也就那么几个。

就像我们拍诸葛亮一样，如果苛求真实地去拍李舜臣，反而会让韩国观众难以接受。

因此，既没有篡改历史，也没有无脑意淫，只是在合理范围内有点主角光环的《鸣梁海战》，的确是韩国抗日神片（剧）里的NO.1！

其实若要拼上限，国产抗日题材才是最高。

像冯小宁融合了中日俄三国主人公的《紫日》，以及连日本人都交口称赞的《鬼子来了》。

它们拥有严谨务实且丰富立体的世界观，就算拿到日本公映，也能够让人信服。

“抗日”这个词，本身就具备“历史”与“战争”两个属性。

在尊重历史的同时，不在战争中设定绝对的正义和邪恶，才更客观严谨，也更发人深省。

其实无论是中国还是韩国的抗日片（剧），总免不了会表达抗战胜利的喜悦。

如果表达得太克制，没法引发观众的共鸣；

表达得太夸张，又会陷入闭门造车的自嗨。

往克制了去拍，显然需要更强大的情感支撑，更特别的视角呈现，稍不留神还会留下骂名。

但往夸张上去走，不需要独立思考，不需要客观严谨，甚至不用完整的逻辑。

两权相利取其重，两权相害取其轻。

抗日作品拍得越夸张，就越能吸引眼球，越吸引眼球，就需要更夸张的剧情。

如此往复，抗日题材变成了自娱自乐，所谓“神片”也从褒义变成了贬义。

无数人笑着闹着，把离奇的情节当作快乐的源泉。

我却只想叹息：

那些沉重的灾难，痛苦的记忆，最终只留下——

满屏的刻奇......