2019年，一场专属于乐队的夏天横空出世。
至今，豆瓣评分8.8。
播出第一期，评分8.6。
弥补年轻人被疫情耽误的嗨感，一场音乐盛宴再次开启。
最大的惊喜莫过于女神周迅“下凡”加入，更是为节目增加了不少质感。
年轻力量第一波冲击力来自超级斩。
“技术流”Mandarin，三位90后组成。
“独立”与“流行”之间，傻子与白痴。
傻白演唱完，达达乐队的吴涛评价：“玩音乐这么轻，也要有一定的功底。”
这一届的乐夏，注入了更多年轻的血液。
效果呢，除了《明日之子4》突出重围，豆瓣评分8.7，以选秀的形式，帮助年轻人找到志同道合的音乐伙伴，渐渐出圈。
《乐队的夏天》火的不是模式，比拼的是音乐性，更是音乐背后的人。
当乐队越来越“商业”，那些真正的乐队文化是否能被延续，值得思考。
水木年华的一轮游，唱着40岁的《青春再见》，被现场年轻的专业乐迷批评“他们中年人的油腻，根本打动不了我”。
是他们不会改变的真。
第一期最圈粉的乐队，莫过于五条人（我淘汰我自己的那位）
结果显而易见，淘汰。
跟拍导演忍不住发出社畜哀嚎“我这一天都经历了什么东西”。
成为新一届的快乐源泉。
就算没有进也没关系吗？没关系，真的没关系。
01
马东不做辩论，带领米未传媒搞音乐。
成为国内垂直音乐市场一批黑马，带来无数惊喜。
火了一批地下乐队，新裤子、刺猬乐队、痛仰乐队...成为新一代音乐偶像，这群可爱的人逐渐进入大众视线。
03
02
口碑爆了。
时隔一年，抓住夏天的尾巴，《乐队的夏天》第二季终于播出。
分数虽没超越前作，但也没有拖后腿。
依然保持第一季的高水准。
乐队的升级
从首播的内容看，第二季相应地做了些调整。
首先是超级大乐迷阵容。
除了第一季元老张亚东、马东继续坐阵，大张伟正式加入成为“超级大乐迷”，回归朋克少年，梦回“花儿”时期。
开场表演《天涯歌女》，低音嗓与歌曲意境浑然天成，充满反差魅力。
周公子不仅戏演得好，更是有一颗热爱音乐的心。
当然啦，那些年和音乐人的情爱瓜葛，点起了现场熊熊燃烧八卦的心。
除了超级乐迷，赛制也出现了较大的变化。
本季共有33组乐队参赛，第一季也是先内投Hot 5，不过呢，只是选选。
第二季则是通过内投结果的前三名，通过自由选择把33支乐队分为三组，进行PK。
而参赛的乐队，正式应了刺猬乐队《火车驶向云外，梦安魂于九霄》中的歌词——
一代人终将老去，而总有人正年轻。
其中不乏有Joyside、重塑、木马等乐队老炮，更多的超级斩、傻子与白痴、Mandarin年轻乐队组成。
其次，曲风尝试更为丰富大胆，disco、摇滚、实验性、校园民谣...突破了以往固有的乐队印象。
带着他们过目不忘却怎么也学不会的标志动作，炸翻全场。
作为重型爱好者，周迅曾说喜欢一边刷牙一边听重型。
然后，面对这支充满热血的新生代“中二核”，周迅还是惊讶到“瞳孔地震”。
鼓手安雨，被称为国内年轻乐队中最好的鼓手。
以及新生代爵士乐吉他手肖骏。
还有主唱chace，98年出生，全能音乐人。
15岁获得新加坡华人打击乐艺术节金奖。
16岁创作了《Stranger》，听了大张伟要尊称他为老师。
19岁成为登上比利时Tomorrowland音乐节主舞台的DJ。
会作曲、会演唱、会伴奏、会混音......
总之，有颜有才华。
伴随着丁太升声情并茂地介绍，这仨人的形象立马高大了不少。
果不其然，三位强强联手，对其他选手“降维打击”，最终成功晋级。
新一季的黑马预定。
组员全员97年出生。
主唱蔡维泽，《明日之子》第二季冠军。
尽管他每次介绍自己都不会停止向大众安利所在乐团，但，有一说一，还是吃了“流量”的亏。
一首偏向流行且抒情《5：10a.m.》，注定在这场比赛性质的舞台上不吃香（参考上一季痛仰乐队《我愿意》）
弹幕上引起了音乐圈鄙视链的讨论。
一向傲气逼人的重塑乐队华东，在傻白出场前就表达了对他们的喜爱，盛赞他们对音乐实验性的探索。
三胞胎组合福禄寿。
一首唱给外婆的歌，《玉珍》引起全场爆哭。
最终凭借走心演绎，第一期排名第二，成功晋级。
乐队的困境
第一季《乐队的夏天》爆红后，更多关于乐队节目涌现市场。
马不停蹄，2019年8月优酷推出《一起乐队吧》。
2020年3月，芒果tv推出《我们的乐队》。
2020年7月，接棒《创造营2020》腾讯视频推出《明日之子4》，本季主打“乐团季”。
其他嘛，糊上加糊。
一个温知识，周迅旧爱朴树在这档乐团当导师（不愧都是爱音乐的人）。
一种节目类型成功，更多同质化节目汹涌而来。
一种模式火了，能带领同质所有的节目火吗？
不一定。
音乐性可以培养，多年磨合的默契、拥有灵魂层面的共鸣是最难得的。
木马乐队1998年成立，2006年解散。解散的这段时间主唱木玛，也在玩音乐，总是缺少一种感觉。
直到2017年，遇见了吉他手邓力源。当两颗孤独的灵魂碰撞，终于找到了合适的行星，创造出《旧城之王》。
他对他而言，是明星，是钻石，是从海报里走出来的人。
而他对他而言，是群星闪耀。
再者说，上一季的Hot5，冠军新裤子。
彭磊和庞宽，相识20年，知根知底。同为美术系毕业，两人的搭档让新裤子不止是一支乐队，是一个独特的符号，更是一种独一无二的潮流。
就如木玛所说——
做音乐就像是谈恋爱，如果没有碰到合适的对象，则很难作出属于自己的作品。
《明日之子4》力在突破传承的局限，通过选秀的方式，打造新一代的乐队偶像。
看得出来，新一季的乐夏有意向年轻人靠拢。
那说到底，乐队是小众圈子的自嗨，还是应该迎合大众？
歌词必须改，刺青必须遮，逐渐大众化的乐队，是否还能创造出有思想的音乐？
久而久之，再次陷入音乐圈的马太效应？
乐队的魅力
我们为什么这么爱乐队？
他们的logo是这样的，满满的塑料味。
好土啊，但我好喜欢。
上场前，他们是这样的。
穿着一双红色人字拖，蹦蹦跳跳。
正式演出时，骚操作又来了，直接换歌。
导演、摄影、灯光、道具老师一脸懵X。
连歌词屏都没法显示。
这样一首方言歌曲《道山靓仔》，听得大家面面相觑，演出效果大打折扣。
上场前，导演建议他们选择更加亲民的《问题出现我再告诉大家》，最后五条人决定跟着感觉走。
被淘汰后，农村拓哉（划掉）郭富县城（继续划掉），主唱仁科下场担心导演会不会被炒鱿鱼。
还不忘灌鸡汤——
你可以找到更好的工作。
但实际播出的效果，证明他们确实是来炸场的。
在talking采访环节，五条人把《乐队的夏天》变成《脱口秀大会》，让大张伟都插不上话的那种。
更让人动容的是，是队友们的理解。
非但没有责备主唱，还帮着他向导演解释。
大家都调侃是他们把自己玩没了，但这正是音乐人的洒脱、随性。
不注重比赛，只重视音乐。
正如五条人回应淘汰所说——
我们活该被淘汰，但话说回来，这也是乐夏的损失。
五条人他们充斥着“塑料感”的东西，因为他们也是某种程度上赤裸裸的真实。
这是现实很多人缺少的。
乐队的魅力，是音乐的魅力，是现场的魅力，是乐队人格魅力......
乐队永远都被需要着。
节目中，剧主被一个细节打动。
张亚东叫现场观众打拍子，好笑又心酸。
每种音乐都有坚持和热爱的人。
有态度、有生命的音乐都应该值得尊重。
乐队不止于夏天，未完待续...
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