华池民间布贴画艺术的抢救与发展

华池民间布贴画艺术,如同黄土大原上盛开着的一朵朵山丹丹花,可爱美丽,质朴大方。它是华池人性格的披露和对美好生活的向往与追求。如到山乡田野里走走,里里外外的布贴画艺术使人赞叹不已,就像喷香的米酒浸入肺胸,使人陶醉。

华池民间布贴画个性强烈,是因为她是自我欣赏的艺术。在农家,布贴画用来美化自己的环境,想怎么剪贴就怎么剪贴,不受任何人的限制,不受商品价值和政治上的摆布。在创作中,和华池的信天游一样,强调“随心走”,在“走心”的感觉上用自己的双手创造自己需要的精神文化需求。所以,华池民间布贴画感情真挚,寓意绵长,是沁人心脾、极为“走心”的艺术。

追寻华池民间布贴画的历史,很少有文字上的只言片语来佐证。但在田野普查中,我们每每问起年过八旬健在的布贴画老婆婆:“你们小时候做布贴画是跟谁学来的?”她们都会同样回答:“我娘家妈妈教的。”我们试想,一门优秀的民间艺术,它不是横空出世的,也不是由现代人凭空创造的,它必定有百年以上的历史,代代相传,相互提高,才达到了炉火纯青的地步。另外,华池当地老百姓现在还称传统花样为“古时花”,这自有它的道理。从近年来县文化馆整理收集的布贴画样式来看,还可以隐约寻见到华池历史文化的一种踪迹,在大部分农家都可以见到她们年迈的妈妈的妈妈用粗布制作成的祖传的古时花样,保留着最古老最传统的布贴画艺术。

自古至今,华池民间布贴画一直是在自生自长的状态下延续和发展的,由于十年“文革”破四旧与现代文明的冲击,华池民间这极为普及的布贴画艺术几乎要走向灭绝的边缘。“人亡艺绝”这严峻的现实,迫使我们这一代文化工作者要行动起来。

然而,我们如何科学地保护和利用这一优秀非物质文化遗产,又是一个全新课题。首先面临的就是华池民间布贴画艺术的属性概念问题。简言之,华池民间布贴画艺术就是用布为原材料,通过裁剪后粘贴在一起,能够表达制作者思想意图和具有一定装饰性、实用性的绘画艺术,那么,它的内容就应该是画画的“画”,而形式,是用布来创作,来表达制作者的内心世界。当我们剖析明白了这个问题,在接下来的科学保护和开发利用中就迎刃而解了,就能做到“随心所欲不逾矩”。

早在2012年初,华池县文化馆就成立了民俗产品研发中心。研发中心成立初期,特邀我县国家级民间工艺美术大师赵星萍、曹永琴牵头组建研发团队,团队广纳吸收安春霞、赵兴玲、赵兴华、郭玉梅、申晓兰、刘玉玲、魏晓红、曹瑞萍、毛金莲、贺娟、刘昕、赵金霞、康妮、李倩等一大批我县国家和省级民间工艺美术大师于麾下;同时,团队也引进了像李庆英等一批“80后”专业设计人员,为团队注入了新鲜血液,也带来了大都市的最新审美理念。民俗产品研发中心也就是在这样的老中青相结合、传统与现代相碰撞的情况下,诞生出了一批以“巧儿”命名的“新生代”作品,这批作品的特点就是“古为今用,守正创新”,它既符合当代人的审美需求,又抓住了优秀传统文化的根与魂儿。南梁红文化传媒有限责任公司是我县民间工艺品加工制造行业的龙头,这批“新生代”“巧儿”就是通过该公司批量生产,正式进入了市场,并接受住了市场的严峻考验。由此可见,我们的研发工作是成功的,这批“巧儿”新生代作品显然具有它的生命力。

紧接着,在后来的诸多产品研发中,我们也是在内容上原汁原味地继承,形式上大胆创新,还将优秀的华池民间布贴画元素和艺术语言进行拓展和延伸,移位到了巧儿民间绘画、巧儿肚兜和巧儿抱枕等与现代生活相适应的物件儿上,做到了传统与现代的完美融合,这样既拉伸了产业链条,又赢得了市场的青睐和眷顾。尤其是南梁红文化传媒有限责任公司对“巧儿”商标的注册成功,这一品牌,既对我们研发的产品诠释上了“灵巧”的一面,又对作品注入了“爱情”元素,这使我们研发的布贴画、民间绘画、肚兜、抱枕更加“入心”,更加能触及和叩开现代人的消费心扉。这对我们科学保护和合理开发利用优秀非物质文化遗产起到了积极的催化作用,也使这土生土长在黄土山沟沟里的民间艺术,以“巧儿”的身份,带着黄土地独有的清新泥土芳香,从山沟沟的低谷扬眉吐气地漂洋过海,走向了国内外艺术的殿堂。

文化工作更多的是担当社会责任问题。回顾我们所走过的历程,我们既感到光荣与骄傲,又感到肩上的担子与责任重大。华池民间布贴画艺术的发掘与光大,是我们一代文化工作者光荣而又艰巨的历史使命,我们对这一优秀民间艺术的继承与守正创新的过程,正是循着一条历史的长河,召唤和追寻着中华民族的精神文化之魂。