匠心传承：从现代艺术瓷收藏看薪火承传的艺术发展

现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。

现代艺术瓷市场拍卖行情

近年来，随着人们对藏品价值的不断挖掘，一些曾被视为冷门的艺术品正在成为市场上新热点，在大家追捧之下价格屡创新高。

据不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。

当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。

现代艺术瓷屡创新高原因？

这些当代艺术瓷追捧之下价格屡创新高，那么究竟是为什么会出现这种情况呢？为方便大家理解，掌柜以耳熟能祥的“珠山八友”作为例子进行解释说明：

珠山

珠山八友乃是“月圆会”的创始人，成立于清末民初，为首的分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。是一个文化流派的统一象征。而青花大王-王步就是这一时期文化流派的突出代表（民国时期青花第一人）。与同时期珠山八友并驾齐驱。

他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格不因袭守旧，不以图描样、着力凸显突出个人主题意识以及艺术面貌和风格的特性，所以更具艺术收藏价值。

八友

▲民国何许人 青粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）

于2012年6月以2242.5万元成交

▲民国王琦 青粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）

▲民国王步 青花灵禽春夏秋冬四屏

于2012年以2701.5万元成交

▲民国王步 青花文人垂钓会友图

于2017年以1000万元成交

现代陶瓷之所以会呈现如此高的收藏价值与“珠山八友”的作品是有异曲同工之妙的，那就是体现在其艺术价值上。

一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，特别是呈现出来的强烈个人独创性往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。

现代瓷艺大师 徐国琴

徐国琴，江西省陶瓷艺术大师，江西省教授级工艺美术师，江西省工艺美术师，“青花大王”王步第三代传人。

因瓷缘相识徐国琴老师，人如其画，画如其人，作为“青花大王”王步的第三代传人，受家学渊源的影响，有着较高灵性的她，在父辈的传授和影响下，绘画继承了家传，但又不失自己的风格，同时又独创了现代装饰结合传统用笔的画法。

徐国琴的陶瓷绘画与她的性情一样。在看徐国琴的青花牡丹作品时，我觉得她在创作中已经跳出了牡丹的物理再现，而赋予牡丹文化上的表现，再借牡丹写其心得其意而忘其形。如风，如歌，如一只神曲国色飞扬，舞动柔美的空间。从学画牡丹，到如今的成绩，徐国琴这一走便是几十个年头。说起徐国琴，圈内很多人都会将“王步的第三代传人”、“牡丹仙子”等这些荣誉光环戴在徐国琴身上。徐国琴则很少提起这些，其实很多时候，她更看重的是自己的技艺。

徐国琴喜欢研究画画，看多了画多了，自然就总结出了自己对牡丹的画法与独到见解。就如徐国琴所说，她虽画牡丹，却不以为画牡丹而画牡丹，因为牡丹是一种精神、是一种象征、更是千百年来作为中华民族的一种文化符号。徐国琴不只喜欢画牡丹花，也喜爱画牡丹的叶儿。她说，是绿叶衬托了花，使花更美。就像生活中的徐国琴，在陶瓷艺术这条路上，每每有点儿成绩，都不会忘却那些支持过她的人们，因为她明白“好花也要绿叶扶”的道理。

无愧的国色之美，特别是青花牡丹、在徐国琴得笔下通透如玉、如翡翠，晶莹生辉、高贵华丽，令人心醉。她的作品料色细腻、笔墨豪气、构图空灵。素雅的青花与鲜艳的五彩相映衬时，更是别具韵味。在熟练的用笔用墨中呈现给牡丹花的又一种神采。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”阳春四月，暖阳渐起，“千年古城”洛阳的“牡丹国庆”文化节开始了，难得机会，怀着崇敬期待的心和对牡丹那份特殊情感，今年有幸与徐国琴老师一同前往品赏国花。

国琴老师非常喜爱牡丹，早已深入骨子里。但我知道，除了这个以外，牡丹对于国琴老师的定义还有着更深远的意义，不仅仅是因为爱，更多的是其中寄托着她与父亲，家族之间的那份特殊情感。

这几天，陪伴国琴老师一起，赏牡丹，游古城，从龙门大佛的威武壮阔到丽景古城的多姿夜景，再到古城满街留香的街边特色小吃。

这一切的一切，熟悉又充满了记忆，仿佛又回到最初和国琴老因”瓷“相遇的一幕幕情景。

感想至深、情到心头...

人们说，“牡丹”是徐国琴的绝活，其言不虚。而徐国琴的“婴戏图”更让人叫绝。儿童独有的自然、洒脱、遐想、烂漫、无忧无虑等，在徐国琴的笔下表现得惟妙惟肖。虚实的笔感透出孩童的活灵活现，稚嫩酣畅的精神和可爱的动感在徐国琴精炼的笔墨中妙趣横生。舞动的孩童、舞动的空间、舞动出妙趣的成长，惹人爱不释手。看过徐国琴的婴戏图作品，可以明显感受到她作品中那自然流露出的女性特有的细腻柔情和对生活敏锐的洞察力，以及对绚丽世界、和谐社会、柔美自然的热爱和憧憬。

徐国琴的每件作品，都保持着自己那份聪慧的灵气与个性，经过二十多年的陶艺生涯磨练，她的青花技艺具有较高的知名度，这当然和她的勤奋努力分不开。“要想画好并不容易，写生、构思、创作、绘制等每一个步骤都不可或缺并且需要仔细揣摩推敲。揣摩推敲，简简单单的四个字，却要下足功夫，要有能吃苦的精神。”只要是徐国琴喜欢的题材，她都会用心去画去研究。在生活中汲取、在传统中吸收，并总结经验，因为这个学习和研究的过程能让她受益无穷。

“我很喜欢与年轻人聊天，喜欢他们跳跃的思维，这给我在创作作品时有了许多灵感。” 徐国琴不是一个守旧的人，美好的新事物她都乐意接受，也犹如她的作品，能常常让人们眼前一亮。徐国琴用一支笔，让牡丹在瓷器上飘香，用一支笔，让童年的情趣跃然瓷上，在今后的创作中，她还要用这支笔在青花瓷韵中绽放。

徐国琴大师艺术之路

青花釉下彩《大寿图》瓶于2006年被景德镇陶瓷馆收藏

釉下彩《花开富贵》瓶于2007年被中国国家博物馆收藏

2010年《童趣》获国家工艺美术大师精品博览会金奖

2010年《洪福齐天》获红色旅游艺术品博览会银奖

青花釉里红《童趣》瓶于2011年被江西省博物馆收藏

青花色釉装饰《婴戏图》瓶于2011年被江西省工艺美术馆收藏

2011年釉下彩《富贵祥瑞醉春晖》获 “金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖

2012年青花《富贵仁和》获中国工艺美术“百花奖”金奖

富贵仁和

青花《富贵仁和》画筒于2012年被中国工艺美术馆收藏。

青花釉里红《婴戏图》钵于2012年被山西省工艺美术馆收藏

2013年《富贵吉祥》瓶在第3届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖

2013年《大寿图》瓶在第15届中国工艺美术大师精品博览会中荣获金奖

2013年《花开富贵》瓶在第15届中国工艺美术大师精品博览会中荣获银奖

花开富贵

2013年作品《富贵图》瓶、《花开富贵满堂春》瓶入选韩中陶瓷艺术世界陶瓷双年展

2014年釉下五彩《风生水起》瓶获第4届“大地奖”金奖

2014年青花釉里红《童趣》瓶在27届中国北京国际礼品工艺品展览中荣获金奖

青花釉下彩《富贵长青》瓶于2015年被首都博物馆收藏

徐国琴大师作品欣赏

《清白图》

徐国琴老师以她苦心的探究创新，在使用青花的用料、运笔和瓷胎在工艺上的结合达到了很高的境界。《清白图》在“青一色”的画面中，缥翠沉静，毫无浮艳之俗气，属于小写意题材，细微处还是极严谨，整个画面极干净，有笔有墨，并无虚弱苟且之处，追求的是少“画”而多“染”，达到形神兼备的艺术境界，是广为追求的收藏品。

风水宝瓶

看见此瓶，都不禁为其细味优雅而感叹，她的用笔没有丁点媚俗的脂粉气，具有现代装饰与传统用笔相结合的画法，用笔简练、构图清新，画面生动，给人以轻松愉快的享受。家居摆放，高雅意境氤氲满室。

国色沾香

不但传神的表现出牡丹的雍容富贵，而且在青花这一独特的颜料的表现下还赋予了牡丹温婉素雅的一面，画面自然和谐。颠覆了以往人们画牡丹只用色彩来表现它的雍容华贵的技巧。透过瓶身似乎能闻到一股幽幽牡丹香，引人入胜。

春暖花开

将点、勾、涂、洗染等不同方法综合运用，绘出花瓣层次丰富，色相柔和，艳姿绰约。用笔流畅，清新透逸，其形象生动，青花分水与五彩相映成趣，融合映衬下更显“百般颜色百般香”。

瓷盘

在延续“青花大王”王步的制作技法基础上，徐国琴老师极为注意纹饰与器型的统一关系，瓷盘以牡丹花为装饰题材，色彩对比明显，牡丹花形象突出又与微微下凹的盘面协调感十足，独具匠心，雅居装饰，典雅好器。

专家曾表示，在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选有潜力、有实力的大师级作品。如果你想做少许的投资收藏，不妨优先考虑像徐国琴大师这样的作品进行收藏。